
为了加强网上画廊的建设,上海中国画院与程世发美术馆共同推出“
作者:林风眠作品:嘉陵江创作时代:20世纪40年代尺寸:66.5×66厘米上海中国画院收藏
展出的嘉陵江创作于20世纪40年代背后是林风眠不太出名的隐居故事。1938年,林风眠辞去杭州艺术学院院长职务,隐居于远离文化中心的嘉陵江畔。他开始真正“
作者:林风眠作品:春色创作时代:20世纪50年代尺寸:67×67厘米另一幅上海国画院的作品《春色》创作于20世纪50年代“春天的颜色”的独特之处在于它显然是金黄色的,但它没有说秋天。事实上,看着明亮多彩的水和光的倒影,清新清澈的天空,金色灌木丛后的樱花,所有这些都洋溢着春天回到地球的喜悦。一组接一组,一片接一片,点、线、面的元素都找到了。人们不禁会想,巴黎国家美术学院的一位艺术家被塞尚、莫奈和马蒂斯等古怪的画家迷住了。“
作者:林风眠作品:阅读声音创作时代:20世纪50年代维度:77×92厘米上海中国画院收藏
,同样创作于20世纪50年代,是一件非常逼真的作品,陶醉于彩陶、中国画砖、唐三色、瓷纹的巴黎东方美术馆和陶瓷博物馆。“阅读声音”意味着在权力和知识改变命运的时代,知识是一个巨大的变化。照片中的主要人物都是年轻的学生和孩子。整个画面充满了青春的气息。这幅画甚至还有粉笔画的含义,这也是林风眠独特使用“标签:关键词]白色粉末”的结果
1989,90岁的林风眠在台北被问及时说道:“出国英文绘画是一件非常私人的事情。一个人的创作是一种类型。我提倡个人发展。例如,印象主义是一个非常大的流派。他主要发现光,而所谓的印象派画家画的东西却不一样,比如梵高和高更。因此,它仍然是个人的,但它的主要目的是画阳光。虽然这是一个流派的目的,但它因人而异,所以艺术。“这可能是林风眠与众不同的原因,因为当我们谈论中国和西方艺术时,我们经常强调它们的不同而忽略它们的相似之处。林风眠发现了两者之间的相同之处,并由此交出了一份清晰的个人风格的探索答卷
栏主编:李俊娜文字编辑:李俊娜图片编辑:徐嘉敏图片来源:上海中国画院
来源:李俊娜