化学平衡图像_中国美术图像创作方式的综合与跨越——以山水画为例为新时代中国美术发声

红石(纸墨色)1962年，钱松喦中国美术馆收藏的

件中国美术作品，在中西文化的碰撞与交流中探索前进。文化激进主义和文化保守主义都不能脱离这一背景。正如钱钟书先生所说:“

东方欲望(中国画)1961年，在石路中国美术馆收藏的山水画中，

继承了中国画的优秀传统。有些作品反映了生产建设，有些描绘了革命的圣地，有些流传到祖国的山川。都有艺术创新，但大多数创新都体现在图式的个性上。也有一些人使用过笔墨，但意境不是很感人，很少有像“太行铁壁”这样震撼人心的英雄作品众所周知，意境是中国山水画的灵魂。山水画创作的核心问题是意境，它不仅仅是场景的混合，更是为了给观者留下回味的印象。因此，它不能用现实主义理论和现实主义理论来解释。新时期山水画的发展需要重视图式，加强视觉感知，也需要继承和发展水墨资源，尤其需要注重意境。从传统写意出发，从浪漫主义创作方法进行理论阐释，实现传统意境理论的创造性转化和创新发展

在20世纪50年代和60年代的山水画中，人们努力体现新的建筑风格。20世纪50年代中期以后，绘画大师开始重视意境的创造，创造出符合时代要求的新意境。如《万山红边》、《东方欲晓》、《红岩》等经典作品都创造了动人的意境，为总结中国新山水画意境的创造提供了历史经验。包括如何观景，如何用强烈的感情去观察景物，使所有的景物语言都是情感语言，以及如何运用夸张的绘画进行高度的艺术处理，达到情景交融，达到画外之意

前辈的经验值得总结。艺术家应该有创造新时代意境的意识。李可染说:“[标签:关键词”意境是情感和风景的结合。风景写作是情感写作。要获得意境，一个人需要对对象有深刻的理解，并强烈地珍惜自己的感情。”“山水画是有限的，意境创造是无穷的，从创作方法来看，它们把传统的意境理论和新中国强调革命现实主义和革命浪漫主义相结合的创作方法融入其中从而取得成功，自然产生了深远而广泛的影响(作者:本报记者张雅萌、实习生记者尹德荣)