全球网络文学之旅特约作家[·米广洪]在中华民族多元融合的格局中,民族文化融合一直是中国文化长期发展的重要背景和基本动力之一。作为中国古代文化艺术形式的重要组成部分,古典戏曲的形成和发展也与民族文化融合因素密切相关。纵观历史,我们可以清楚地看到,中国戏曲史上的黄金时期是一个民族文化融合特别充分和成熟的时期。传统戏曲的繁荣与繁荣往往与民族文化融合的深化同步。

可以在歌剧发展的各个阶段的民族文化融合的阴影中看到。
是宋代以前戏曲发展的酝酿期。在原始社会,各种戏剧因素和元素长期相互吸收,为综合艺术戏剧的成熟和成长做好了准备和铺垫。歌舞是歌剧的元素之一。北方部落(夏、商、周等)的歌舞。)和南方部落(楚等。)在先秦时期达到了较高的发展水平。专业艺术家“标签”的出现:关键词“你”进一步强化了角色的色彩和表现功能。根据刘翔的《古代列传》,夏杰有一个“标签:关键词]崇尚卓越”虽然有些批评家认为这一理论不能作为一部可靠的历史,但《国语》中所记载的侏儒、齐氏、游氏等宫廷艺术家的事迹应该作为证据。可以说,至少在《西部周末》中,优秀(或提倡优秀,俳句优秀)已经出现自
199秦汉以来,各种泛戏剧形式日益发展,华夏民族与周边民族的文化交流与融合更加引人注目。《史记·大宛列传》记载了汉武帝“以[为纲”时的休息时间。擅长使人眼花缭乱(即罗马杂技演员和魔术师)。“文化融合焦蒂奇Xi”自那以后一直是“[标签:关键词”《韩曙张谦传》记载了汉代西域“标记:关键词”和“标记:关键词”的表现《后汉书·辛安驿传》中有“山国”二字,“[注:关键词]祭乐与幻人”《晋书·吕光传》中也有对紫葵地区“奇技怪戏”的描写《周树·宣帝记》载有北周民族领袖的诗句:引胡求寒,泼天下之水,使胡玩。"这些史实反映了秦汉以来西域文化艺术对中原的巨大影响。王国维对戏曲起源的全面论述说:“古海游[名曰:关键词”,但以歌舞戏谑为业,自汉代以来,讲故事一直在时代之间进行,而那些集歌舞表演为一体的人实际上是从北齐开始的改朝换代、齐代和周三代都是以外国国籍进入中国的。他们与西部地区有频繁的交流。龟兹、天竺、郭康和安国都在这个时候进入中国。自隋唐至今,龟兹音乐一直在使用。这时,外国戏剧(这个概念主要指西方戏剧,包括中国以外的其他西方戏剧——作者注)应该随之进入中国。“宋代是戏曲成熟的时期。西域和北方的少数民族也为这一时期戏曲的繁荣做出了重要贡献。《松石高昌传》中的“优戏”表演就是一个可靠的见证。有学者认为,北朝、五代、辽、金、元、清十六国时期是历史上民族文化融合的三个重要时期。但事实上,民族和文化的融合一直贯穿于中国古代历史。无论是在汉唐统一的大帝国时期,还是在汉民族政权与夏、辽、宋、金、元等其他民族共存的时期,都只是在不同的历史时期表现出不同的特点。值得注意的是,十六国、北朝、五代、辽、金、元、清,确实是戏曲大踏步、全面发展、变化飞跃的时期。根据《太平御览》和《北齐书》,北齐十六国的赵和高欢都曾用优秀的人物来嘲讽和讽刺贪官。这是唐大军出战的开始。隋朝的九个音乐部门包括音乐、清商、西凉、富南、高丽、龟兹、安国、疏勒和郭康。从它的名字来看,他们大多数来自四个不同的国家。据《通典》记载,唐朝贞观年间,当官员们娱乐时,演奏了十首乐曲,并加了“[牌:关键词”一句,先是高昌被砍,音乐被付得太多,然后又加了十首词其中最重要的宴会实际上是“标签:关键词”介绍的紫葵人在北周时期,使用其四个音调和二十八个音调的35个音调的“吴军”和“七声”的紫葵法律。在唐代歌舞戏曲中,包含着许多戏剧表演因素,与戏剧表演形式最接近的是“戴冕”(标签:关键词),源于北齐;“拨头”“文化融合走出西部”;“踏浪摇娘”也是北齐的遗风这些故事歌舞剧是民族迁徙、融合和民族文化交流融合的结晶。它促使歌剧从史前舞台向“真正的歌剧”迈出了一大步西域的文化艺术也对南朝产生了重大影响。南朝梁宗德勤在他的《荆楚时代》一书中记载,当时在南方腊八节表演傩舞时“打着细腰鼓,戴着公户的头”这些“商标:关键词]瘦腰鼓”和“商标:关键词]虎锣头”不是传统傩舞的,而是西域乐器和道具。《晋书》、《乐记》和清代纳兰性德的《泸水阁杂记》都提到“[注:关键词]西域老胡文康”在南朝梁时曾表演过“尚云乐”来描述西域神灵的变化。这些足以证明西域艺术在六朝时期影响了中国南方。辽金元时期是戏曲发展的又一重要时期。唐朝以后,沙陀的和李与演员合作,演了一个有祖戏弄妻子的故事,成为了一个著名的屈原故事。宋·《龙平集义弟·龙旭传》载有廖兴宗为后妃伴奏的故事。辽国名将罗怡清在历史上仍有一席之地。南宋与金对峙时期,北宋戏剧出现了南北分裂。金杂剧(本元)沿着宋杂剧的道路继续发展,为元杂剧的兴起和繁荣奠定了坚实的基础,影响了整个古代戏剧史的走向。这一事实已经得到学术界的一致认可。当蒙古灭宋战争时,带有北方游牧气息的“tag:keyword”和伴随着“tag:keyword]铁马毡”的“街头打鼓”流传到黄河两岸和大江南北,并夹杂着汉族的高雅文化。元杂剧正是在这种民族文化交融与渗透的背景下达到了顶峰,从而迎来了戏剧史上的第一个黄金时期。明代传奇创作和表演的高潮,与回族思想家、文学批评家李贽的肯定和支持密切相关。然而,代表传奇戏剧文学最高成就的《桃花扇》和《长生殿》的全盛期,都出现在清初满族入主中原后不久。
199民族文化的融合带来了古代文学艺术的一个转折点,也为戏曲的发展增添了新的因素和活力。戏曲是宋代以后文学艺术内部运行机制转变的产物。从先秦到唐代,代表正统文学形式和风格的诗歌一直处于文坛的主导地位。随着北方民族的不断南移和东西方文化交流的不断深入,文艺转型的趋势已经出现,大众文艺最终取代了传统诗文的主导地位。在他们进入中原之初,一个接一个南迁的北方人保留了他们最初的遗产。北方山林渔猎文化和草原游牧文化的因素渗透到农耕文化和中原文明中,影响了儒家礼仪。文艺背离政治和教育的倾向日益明显。歌舞娱乐活动蓬勃发展,在人们的日常生活中占据着越来越重要的地位。文艺也从崇尚高雅转向追求大众化,强化文学的娱乐功能。同时,北方少数民族固有的歌舞游戏氛围促进了各种汉族文艺表演方法的结合,也是刺激戏曲这一综合性艺术走向成熟的催化剂。这是推动韩文艺形式创新和大众化的根本动力。在这种民族融合的背景下,大众文艺得到了迅猛发展。适应民族文化融合的趋势,随着文学艺术从政治道德功能模式向游戏娱乐模式的演变,戏曲从产生到发展,最终成为古代重要的通俗文学形式之一。
199民族文化的融合改变了戏剧作家和演员的结构,使他们的民族构成复杂多样。许多其他民族的作家和艺术家为将永远载入史册的传统戏剧做出了贡献。例如,元代女真人石君宝、李智富和清代满族人王小农,都是京剧表演艺术的佼佼者,是戏曲改革的先行者。民族文化的融合丰富了传统戏曲的表现手段和舞台艺术。歌剧是一门综合性艺术,在其长期的演变和发展过程中,不断吸收北方、西方和南方民族的音乐、歌曲、舞蹈、语言和表演方法,形成了自己独特的艺术个性。金元时期,女真、蒙古族的语言丰富了元杂剧的词汇,音乐丰富了元杂剧的曲牌,这些都是明显的例证。民族文化的融合也丰富了戏曲创作的内容。大量反映元代北方民族性格、生活习俗的戏剧集中体现了这一特点。明清传奇、杂剧和地方戏中也有大量表现南北民族生活主题的作品和情节。民族文化的融合铸就了传统戏曲的民族特色和审美形式。例如,古代戏曲中的喜剧成分和比例相对较大。这与十六国、北朝等民族文化融合时期盛行的戏谑氛围密切相关。总的来说,进入中原的游牧民族古朴而醇厚,这有助于营造一种戏谑戏谑的社会氛围,刺激了喜剧艺术的出现。民族文化的融合也给传统戏曲的文学创作和舞台表演带来了新的审美特征。这一特点反映在从唐代武戏到宋金杂剧、元杂剧、明清传奇到清代中叶的各种地方戏的发展轨迹中。例如,元杂剧的风格与北方女真文化和蒙古族文化的影响之间的直接关系已被学术界广泛关注女真人和蒙古族人民豪放的民族性格及其独特的生活、生产方式和文化心理结构,对“蛤蜊”和“蒜茸”风味的形成起着直接而重要的作用事实上,民族文化融合是一个双向交流的互动过程汉文化和汉剧在周边民族中也发挥了重要作用。如《辽朝施乐志》载有石敬瑭著名的宰相刘贵和他的主要官员到辽朝,极大地促进了辽朝戏剧的发展。宋、元、明时期的南戏和明清时期的传说传入广东和广西,对南方民族的剧目和思想内容也产生了很大的影响。此外,不同民族文化艺术的相互交融和优势互补的格局,有时会推动戏曲艺术的转型和新趋势例如,《龙谭洁》中有这样一段话:明末昆曲作家阮大铖,在退伍后,被邀请到军中演唱自己的《燕子记》等剧目。然而,“标签:关键词”朱江北,而不是保存南方曲调,改为唱益阳曲调此后,各种具有发声系统的地方戏相继出现,并逐渐取代昆曲成为剧坛的主导剧种,这与清朝统治者的好恶密切相关。此外,戏曲的发展和艺术个性的形成最直接、最明显地受到北方民族的影响,但南方民族的影响也是一个不可忽视的因素。如明代传奇作家丘浚出生在海南,李住在那里。汤显祖也被降职为徐闻,一名来自海南的官员。他喜欢天涯海角的民族风情,写了反映南方民族风情的诗,如《李女歌》这对他们的歌剧创作有着重要的影响。这可以从汤显祖在《牡丹亭》中的“俞晔”、“袁甲”等词以及《邯郸记》中对陆生流放到“死亡关”的描写中看得很清楚
日本学者仓木奇曾强调中国历史上的“南北对峙,东西交通”现象。这句话更准确地说明了中国古代民族文化融合的一般规律和总趋势。相对而言,中国古代民族文化融合的总趋势是东西方主要通过官方和平交流实现,而中原和北方主要通过战争和征服实现。至于江南的汉文化和其他民族文化,则是通过人群迁徙、官员贬谪、文化迁徙和艺术表演团体的对外交流而输出和引进的。古代戏剧就是以这种模式发展起来的。总的来说,在长期的发展过程中,戏曲得到了更多来自西域和北方民族的文化艺术接受。就汉剧与南方各民族戏剧的互动而言,前者对后者的影响更为明显。(文:米,文化学者)
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