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这篇文章发表在2019年第21期《三联生活周刊》上，原标题为“他创造了“葫芦岛”
“七花一藤，不怕风雨这个熟悉的旋律，伴随着七个不同颜色和魔力的葫芦娃娃的故事，已经成为许多“70后”和“80后”不可磨灭的童年记忆记者
/艾
剪报的主要创作者金海螺，左起:钱(导演)、胡金清(造型设计、动作设计)、万家禅(导演)
| 1987年1月制作的中国第一个剪纸动画系列《葫芦兄弟》，与当时上海美术电影制片厂制作的许多动画片一样，并没有给人们留下太多的作者印记。5月13日下午，胡金清去世后，更多的人开始了解葫芦兄弟的导演。粉丝们在网上写道:“葫芦娃再也救不了爷爷了。”“”与葫芦岛的许多粉丝相比，“90后”傅广超感觉更强烈早在大学学习动画的时候，他就经常听吴老师楚云谈起这位共事多年的老伙伴。之后，他负责了空荡荡的西藏动画档案的口述历史项目，并在几年内先后采访了上海美容电影厂的70多位老动画师。傅广超还记得2016年夏天采访胡金青时的场景:“他的声带严重受损，帕金森氏症也很严重。在他的卧室里，我们几乎是并肩坐着。他汗流浃背，说在他听不清楚的地方，吴楚云先生帮助翻译了它他的右腿在剧烈颤抖。如果他坐了五分钟以上，他会在地上发出“哒哒”的声音。“
”的诞生葫芦兄弟
| 1984年，胡金清受厂领导邀请到办公室讨论拍摄一系列回形针。在过去的几年里，电视已经开始大量进入普通家庭。电视的普及带来了对内容的巨大需求，这使得美国电影厂制作的原创动画短片完全不足。日本和美国制作的系列漫画已经开始大量推出。这些变化迫使上海美影厂进行改革，该厂一直以制作艺术短片为主要任务:“如果所有的孩子都看外国动画片，没有人会看中国动画片，我们该怎么办？”改革的方向，首先是学习如何拍摄外国动画系列，更好地抓住观众。葫芦兄弟就是这一创新的产物。在此之前，虽然《两代情》和《小兔子陶陶》的主题是以多集的形式拍摄的，但大部分都是由个人导演创作的，该系列的拍摄还没有落实到美国电影工厂的生产计划中。
胡金清最早看到的拍摄剧本是杨根据民间故事改编的《十兄弟》的剧本提纲。这个故事的情节是十个有特殊才能的兄弟从坟墓里冒出来。它们有“特殊功能”，如千里眼、千里眼、无限神力、青铜头铁骨、长腿、大脚、大嘴和大眼睛。为了把人民从水火中拯救出来，兄弟俩与地主、官员甚至皇帝进行了斗争...
放下剧本，胡金清坦率地说:“我写不了这本书。”“让他挠头的不是情节本身，而是极其有限的剪纸成本预算。
考虑到故事和表演的需要，葫芦兄弟的造型结合了传统剪纸和手绘动画的特点。它既是装饰性的又是绘画性的。
当时，美国电影工厂有三大类电影:动画、木偶电影和剪纸电影，而制作剪报的预算最少。从1989年1月1日起，广播电视部开始调整各类电影的购买价格。其中，回形针的价格从每本5.1万元调整到7.5万元(每本书10分钟)。如果你简单地计算一下，也就是说，在《葫芦兄弟》拍摄期间(1986-1987年)，每帧回形针的预算只有3张多。
面对剧本中大量的角色，在工厂规定的一年半到两年的生产周期内用如此少的预算完成拍摄是不现实的。胡锦青面临的问题是如何修改剧本以达到节约成本和保证演出的目的。
经过苦思，胡金清心想，你为什么不把十个兄弟换成七个长得一模一样的兄弟呢？“葫芦”与“财富”谐音，在中国寓意吉祥和神秘。神话传说中的各种神也喜欢用葫芦作为法宝。为什么不让七兄弟从葫芦里生出来呢？就这样，“七花一藤，七瓜七娃娃”的想法诞生了。
主角被确定，恶棍被简化为蛇和蝎子的恶魔，并且故事场景被全部移动到洞穴。中国动画历史专家、杭州师范大学文昌学院教师李宝川回忆道:“胡金清曾经告诉我，拍摄葫芦兄弟的时候，每个人都想让葫芦兄弟过得更好，但要制作这样的房子，必须制作很多道具，因为剧组很穷，必须让葫芦兄弟住在山洞里。”“
厂通过了胡金清的创意，然后开始根据故事的总体构思为人物的设计做准备。胡金清带来了他的老搭档吴楚云作为造型设计，并特别向他强调葫芦岛的造型应该“耐用”:既节约成本又不能太复杂，还突出了剪纸造型的装饰趣味。
在第三集《大力进山》(后改名为《走进泥潭》)中，第一次出道的葫芦岛已经有了定型的基础:三个半头、大眼睛、夸张的上翘的发梢、菱形的葫芦冠、敞开的葫芦背心、葫芦叶做的衣领和裙子，还有光脚后来，两人继续调整葫芦岛的形状，更加接近传统动画的赛璐珞风格，采用单线水平绘画，在着色时强调绘画感，突出故事和表演。胡锦青后来想出了“多彩葫芦娃娃”的主意。就这样，葫芦娃娃的形状终于建立起来了。
与美国电影厂同时拍摄的其他动画系列相比，李宝川认为真正成功的是《葫芦兄弟》这部作品中的大量元素都得到了很好的运用，甚至还拍出了续集《葫芦小金刚》。故事是完整的，时间跨度很长，并且聚集了大量的粉丝。同时，《黑猫警长》只完成了五集，更像是半成品。从粉丝效应来看，这两部作品非常成功。不同的是，一个是美好的记忆，另一个是遗憾的记忆。
在20世纪80年代中后期，全国各地的电影制片厂纷纷设立分厂。出现了大量的动画合同制造商。美国电影工厂独特的动画制作模式将永远不会回来。值得注意的是，美国电影厂在此期间面临的人才流失问题并没有对剪纸团队产生太大影响。这是因为其他动画公司很少拍摄剪报，而《葫芦兄弟》及其续集的拍摄保持了相对稳定的团队。
胡锦青画的《葫芦兄弟》分场景。手稿
剪纸的巅峰和消失
开启了中国动画的历史，早期被称为“卡通”。美影厂的前身是东北电影制片厂的卡通单位。1949年后，“动画”一词正式取代了“卡通”一词，“艺术电影”成为手绘卡通和木偶卡通的通称。
剪报已经成为一种新型的艺术电影，这与中国动画先驱、世界三兄弟之一的万家禅有着直接的关系。李宝川告诉我，万氏兄弟年轻时就熟悉剪纸、皮影戏等民间艺术。在早期的动画实践中，由于缺乏足够的资金和时间来培养和使用人才，万古禅不能做纯粹的手绘动画，所以他不得不尝试另一种方法来制作纸偶。然而，直到1958年，他才完成了《猪八戒吃西瓜》的制作，将这个“吸收中国剪纸、窗花、皮影戏等艺术形式的造型和动作，用动画一帧一帧地拍照”的回形针真正变成现实。
1957年开始的剪纸试验，由于不能解决人物关节的固定问题，在最初的拍摄中失败了。毕业于北京电影学院动画专业的胡金青，此时加入了剪纸团队，参与解决了拍摄过程中的许多技术问题。1959年，当他拍摄回形针“渔夫”时，他在石膏上刮掉了一层胶水，并把它作为一种新的“接缝粘合剂”，以确保角色的接缝不会变形，不会很快被杀死，从而满足长期拍摄的需要。在
万家禅电影剧组中，有、刘、陈、胡金清、沈祖伟、钱佳芝、谢有根、车辉等未来有成就的动画人。然而，胡金清是唯一一个真正坚持在未来制作剪纸动画的人。“胡锦青属于一位大师，他不仅参与了剪刀布的创作，还发展了剪刀布，形成了自己独特的风格，如午睡剪刀布“包利传奇
1960年，中国第一部水墨动画片《蝌蚪找妈妈》成功拍摄，获得国内外众多奖项，引起轰动。胡锦青于是想出了拍摄水墨剪报的主意。从1964年的《小林日记》到1976年的《屋内竹笋》，经过十几年的探索，胡金清终于拍摄到了中国第一把水墨剪。在
早期的剪纸漫画中，造型边缘非常整齐、僵硬，无法达到水墨的明暗效果。为了解决这个问题，船员们尝试了各种各样的纸:马粪纸、皮革纸、宣纸起初，他们试图用小刀慢慢地刮去形状的边缘，试图形成一种光晕效果，很快发现刮去的东西仍然是坚硬的。后来，胡金清偶然发现，在宣纸上泼水并撕开宣纸，让他有头晕目眩的模糊感觉。这种被称为拉毛技术的方法成为了水墨剪纸的专利。
从拍摄人物到拍摄动物，有1983年的水墨剪报《鹬蚌相争》2017年，在纪念美国电影厂成立60周年的一系列采访中，胡金清回忆起当年的骄傲:“水墨剪报”“鹬蚌相争”具有中华民族的味道。例如，鹬和蚌之间的鹬打架，头部和颈部有34个小圆圈所以它非常柔软，它是小圆圈，每个小圆圈都是连在一起的，所以它非常有活力。看完之后，西柏林的评委们说这太不可思议了。我们只是依靠当地的方法，把一根尼龙线，像发丝一样的尼龙线串在一起“
”正是因为这些聪明的想法，《鹬蚌相争》获得了许多国际奖项，如当时的德意志联邦共和国第34届西柏林国际电影节的银熊短片奖。胡金清也成为了美国电影工厂的获奖专业人员。
然而，进入20世纪90年代后，面对大量进口海外漫画的冲击，美国电影厂的剪报和昔日的辉煌逐渐褪去。2002年，由凌叔和吴楚云导演的26集剪纸系列“魔鬼的芯片”结束了美国电影厂的剪纸工作。
剪报过时了吗？现在很难说傅广超记得，2008年，一个大学生动画短片《桃花源记》引起了公众的关注。flash被用来模拟剪纸动画的效果，同时引入了传统的艺术元素，如皮影戏和水墨画。
