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浮士德剧照(柴林/照片)
文字|张向阳
充满诗意和优雅的3小时，仍能让人洗脑并抓住心灵的神奇音乐，以及始终与图像和戏剧保持同步的视觉舞蹈词汇，让人一眼就能认出Rimas Tuminas。
在《叶甫盖尼·奥涅金》中，里马斯经常用柴科夫斯基的《法国老歌》的强烈旋律切入，就像催人泪下的贝壳，在无数观众的心中成为“不可磨灭的经典”。Khachaturian的华尔兹，反复穿越“化妆舞会”，横扫所有的戏剧逆转和人物冲突，震撼了观众的心灵。这一次，浮士德令人眼花缭乱的当代音乐和平衡而整洁的巴洛克歌剧再次提升了古典欧洲风格的人类翱翔向上帝的天国。
华丽干净的舞台，优秀的制作，精神自由的创作，想象宏伟的音乐安排...铸造并延续观众心中那永恒的戏剧神话里马斯把浮士德充满挣扎的人类精神的史诗变成了一首充满世俗激情的情感诗。幽默感和戏谑贯穿了许多场景的统一风格，使这部作品因其沉重、巨大和深刻而闻名，充满了当代的共鸣和共鸣。
窗帘拉开，冷风呼啸着吹来，“白茫茫一片，真干净”，最后浮士德经过天与地的痛苦挣扎而死，从而奠定了整体的悲剧基调。在地狱中挣扎的默多克对人类世界进行了狡猾而邪恶的观察，撬动了上帝的能量器官。在器官泛滥力量的泛音回声中，上帝似乎充满了血，像多动症一样狂舞，干枯的图像随之蠕动。然而，只要梅菲斯托费勒斯松懈下来并放手，巨大的风琴琶音和和弦就会失去控制，世界就会陷入深渊。这个符号表达了上帝和魔鬼的强弱，输赢，是同一事物的内外因和结果，是阴阳的矛盾。天堂是地狱的简称，整部戏剧的哲学意义也随之传播开来。值得思考的荒谬的现代性意识散落在代表性的场景中。
廖凡的《墨菲的弦乐》旋律并不响亮。音乐形象是精心设计的，充满了阴谋。在怀疑和躲避中，音符被间歇地跟踪。这就像廖凡的暗讽。它揭示了浮士德和墨菲在讨价还价中的犹豫和算计。他们既纠缠不清，又相互排斥和警惕。由尹铸胜扮演的浮士德被欲望驱使，要求恢复青春。魔鬼带他去了由女巫在破碎之峰举办的狂欢节。血腥发电机赤手空拳斜靠在酒桶上，喝着神奇的药。这首背景音乐充满魅力、恐惧和疯狂，让人头晕目眩。
浮士德，原文诗意盎然——“那么请把我还在发展的时光还给我，那时源源不断的诗情画意正在迅速生成，那时乌云笼罩着我的世界，蓓蕾也预示着奇迹舞台配器的音色增加了戏剧的张力:作为警笛主旋律的音波颤音所带来的扫帚飞感是短暂而跳跃的，显得轻浮而混乱。反复的颤音和赋格上下滑动使狂乱者在最后的日子里感到颓废和虚无的死亡。
从那以后，这种极端的荒谬感经常占据舞台浮士德在魔鬼的帮助下爱上了玛格丽塔，并受到公众舆论的攻击。玛格丽塔的骑兵兄弟，留着浓密的长发，手持歌剧《唐吉诃德》中的军号，舞剑从舞台的左右两侧出现。堂吉诃德作为一个挥舞着剑的战士的形象同样荒谬可笑。更令人欣慰的是，舞台后面代表其他人的戏剧人物正在努力导演，一对牵线木偶紧张而又完全同时地对着天空打斗。《唐吉诃德》是意大利那不勒斯作曲家乔凡尼·帕西略的作品，极具巴洛克风格，表现了唐吉诃德的勇气和大义凛然的自我沉思通过复制和转换，音乐将对理想的追求与科学普罗米修斯的神话精神并列起来，这种追求无视现实，就像自我麻醉一样源自希腊神话的求知精神被放大并投射到西方文化传统的背景中。浮士德因此被塑造成不惜一切代价追求真理和知识的象征。
浮士德仍然是由浮士德拉杰纳斯，一个40岁的合作者和里马斯的作曲家，在一个当代的方式与多个主题和主题在整个发挥。这一次，浮士德·拉杰纳斯为浮士德找到了一个音乐形象，其特征是张扬的个性、独立的幽默和鲜明的蔑视。
有一个场景，其中“其他”演员指导所有的类。观众面对面坐着。默菲斯特苦笑着，不禁动摇了自己的本性。配有瓦尔普的《伯吉斯之夜》的配乐，选自维瓦尔第的歌剧《朱迪塔胜利》，节选自女高音塞西莉亚·巴托利演唱的《手持火把与蛇》这件作品代表了巴洛克全盛时期的最高水平。它在欧洲音乐史上光芒四射，具有极高的艺术和学术价值。维瓦尔第的作品当时遍布欧洲，成为欧洲贵族生活中不可或缺的一部分。这首巴洛克音乐从技术上来说很难演唱，它的声音会伸展和跳跃，频率会剧烈波动，充满了刺激的魔力。导演象征着欧洲文化微妙的秩序建构，对朝廷神力的最高尊重，而出色而鲜明的对比给这个荒谬的静态场景一个巨大的审美大脑空洞。
作为人类灵魂和时代精神发展的历史，里马斯用《浮士德》深刻洞察了人类生存的困境和人类发展的悖论
