ai人工智能的发展与机遇_AI成音乐创作助手：个性化标签突出 机遇挑战并存

你能写人工智能曲目吗？

很长一段时间以来，公众的头脑中经常有一种想法，认为人工智能等新技术很难在艺术创作领域发挥作用，因为艺术所需的创造力来自于人的大脑，需要超乎寻常的感知和灵感，而这很难用算法来描述。每个艺术家在他的眼中看到了一个不同的世界，他所描绘的艺术世界甚至充满了成千上万的人。艺术作品的评价尺度取决于人们的主观判断，这使得确定“普遍适用”的量化指标更加困难对于机器学习来说，这无疑有很大的困难。

《蓝色多瑙河》、《悲怆奏鸣曲》和《戈德堡变奏曲》...几代杰出的音乐家给世界带来了极致的音乐享受，但机器真的能依靠强大的计算能力来实现艺术创作和精致表达吗？现在，事实已经给出了答案对于那些认为人工智能很难突破艺术创作障碍的人来说，是时候再次大放异彩，迎接新的冲击了。

要创建一个独特的人工智能轨迹，需要经历什么复杂的过程？以深圳交响乐团演奏世界上第一部人工智能交响变奏曲《我和我的祖国》为例，从团队决定以人工智能的形式创作到正式演出，团队在4个月左右的时间内建立了包括歌曲库、创作规则库、歌词素材库、音乐评论库、人声声源库和乐器声源库在内的6个数据库，其中包括数百万种作曲材料。其中，超过700，000首乐曲被用于这种人工智能交响变奏曲的创作，用于结构训练。作品主题的多样性最大限度地发挥了人工智能的学习能力。

个性化标签亮点

在著名音乐评论家王纪言看来，这首人工智能音乐清新自然，呈现出一种迷人的氛围当“我和我的祖国”的旋律飘扬，各种乐器齐奏时，历史感与欢快、昂扬的曲调交织在一起，让人耳目一新。

一般来说，“不按常规演奏”可以说是人工智能音乐的一大特点据行业分析师称，如果作曲家创作音乐，逻辑会更加严谨，但人工智能依靠自己独特的思维给观众带来“意想不到的”音乐体验。对于一种全新的音乐创作方式，艾的交响变奏曲《我和我的祖国》是一个新的起点。

时间倒推，人工智能音乐在今天并不是一个新概念早在2016年，索尼就开发了一款名为Flow Machines的软件，用来创作披头士风格的音乐。去年，人工智能作曲家艾娃也发行了一张名为“艾娃”的中国音乐专辑。这张专辑的名字来源于中国家喻户晓的神话“女娲补天”。艾娃也从作曲家的作品中学到了很多，以实现他的“创作”

不久前，在杭州举行的第五届“互联网+大学生创新创业大赛”上，一个关注人工智能音乐创作的团队给记者留下了深刻的印象。学生们应用人工智能技术来分析这位歌手的“走调”音乐，并为他量身定做一首歌曲

在人工智能的帮助下，即使嘴巴走调，人工智能也能写出一首旋律优美的“新歌”来配唱走调的歌曲想象一下，从娱乐的角度来看，这种技术可以被视为许多“快乐盲人”的“福音”

机遇与挑战并存

人工智能在创作音乐方面的独特性是显而易见的。这种创造性的方法将来会给整个音乐产业带来什么影响？有人担心这种创作方式会影响传统音乐制作人的“饭碗”，带来新的挑战。

事实上，这种担心还为时过早人工智能音乐更多的是促进音乐创作的个性化变化。通过发挥其无拘无束的“想象力”，人工智能音乐完全是基于大量的歌曲。人工智能音乐创作从诞生之日起就具有“个性化”的先天优势。同时，它还可以解决旋律剽窃的问题。在幕后，是人们为人工智能提供了大量的学习材料，而人工智能能够发挥作用的核心因素也是人。至少在现阶段，没有必要过于担心“饭碗”

值得注意的是，人工智能的音乐创作本质上赋予了更多普通人成为音乐创作者的能力。人工智能通过算法学习和“实战”训练来学习如何写歌。非音乐工作者也可以使用这种技术创造自己独特的音乐，这并不难实现。

，当然，对人工智能音乐的警惕与对人工智能在其他领域过度模仿的担忧大致相同。一方面，人工智能程序的构建容易受到个人偏见的影响。另一方面，如果极端复杂的算法在其他领域被滥用，人工智能会做出什么决定？

是基于音乐创作的角度。人工智能音乐创作确实可以弥补人类创作中的一些不足。把它培养成一个“得力助手”可能是有用的，但“不滥用”的束缚应该收紧。毕竟，技术的转变仍然掌握在我们手中。如何使用好它取决于人类自己。