王羲之的《兰亭序》真的很美吗?有三种声音第一个声音说好看,第二个声音说普通,甚至第三个声音说难看
对艺术有不同看法,这很正常。就像你认为杜甫的诗很美,但你不能强迫一个农村妇女认为它也很美。水平不同,你看到的美也会不同。

兰亭序
曾经有一个启蒙的小故事,我觉得很能说明问题。
刚刚进入空门。老和尚指着远处的一座青山问小和尚:"你看到了什么?"小和尚甚至不想说,青山老和尚笑了
两年后,老和尚指着青山问他,你看到了什么?小和尚这次小心翼翼地说:“我看到了我的心。”老和尚仍然微笑着,没有回答。
多年以后,当老和尚变得太老的时候,他打电话给小和尚,指着青山的窗户问小和尚他看到了什么。这时,小和尚的鬓角微微泛白。他没有朝老和尚手指的方向看。泪水从他的眼中流出。他哽咽着说:“我看到了绿色的山。”老和尚这次仍然微笑着,但同时他轻轻地点了点头。他手指掉了下来,向西走去。
分析表明,小和尚第一次说青山,第三次说青山。老和尚第三次回答青山时,为什么满意地点点头?因为这座绿色的山不是另一座绿色的山。
小和尚第一次看到青山,那只是本能的青山。就像一个孩子说他看到的。小和尚
第二次看到了青山的心。这是因为小和尚意识到他所看到的一切实际上是他内心的反映。为什么小和尚
第三次看到青山?这是因为小和尚这次看到了山,不再加入他心中的映射,并且移除了他在分心后看到的纯绿色的山。
唐代书法家孙所提的三层书法,与上面的故事相似。看看你属于哪一层。
孙在《》中说“要做一个分配的初学者,但要公正正确;如果你知道和平和正义占上风,你必须追逐危险。如果你能避免危险,你就能回归和平与正义。”从表面上看,孙谈的是书法结构,但实际上他谈的是书法美学的三个层次。

颜真卿的性状基本稳定。
书法是审美的第一层次我根据字帖如实书写,喜欢水平、水平和垂直字体,比如欧凯老实说,如果你到了可以学习书法的年龄,没有人喜欢这种楷书,它类似于印刷体。
平时练习楷书,只是用它作为基本技能因此,我认为《兰亭序》大体上还是丑陋的,基本上是在这个层面上。
书法美学2级穿过第一层一些焦躁不安的书法家开始要求改变。但是,必须在遵守法律的基础上寻求变革,否则就是无稽之谈。米菲对险峻书法的追求也是达到这种成功水平的典型例子。
因此,我建议那些还在一楼徘徊的书法爱好者不妨到米菲的抄写本上来,摆脱他们“平正”的心态。

米妃的书法将进入
书法审美的第三层次如果你盲目地寻求风险,你总是会感到不稳定。这不符合中国文化的审美核心——中庸因此,第三层通过风险追求稳定。请注意,这种稳定性是通过风险实现的,而不是像第一层那样的稳定性——根本没有风险。
的代表是王羲之在保持稳定的同时寻求风险是《兰亭序》想要展现的最大美。从表面上看,《兰亭序》的字体比较稳定,在普通人的眼里是普通的,没有什么特别的
,但实际上字体结构非常危险。看到字体向下倾斜,王羲之总会有一个“定海深圳”把它拉回来,保持整个字的稳定。

王羲之在最后一击时牢牢地握住了倾斜的字体。+
所谓“无限风光在险峰上”。《兰亭序》字体的每一部分都是危险的,所以味道越好,“无限风光”越美。但是这些危险部分的组合是稳定的。
与《兰亭序》的和谐之美只能从第三境界的角度来看。
结论:有眼睛不一定能发现美,但有大脑可能会发现别人看不到的东西。
就像读书。当你在20岁的时候读它,你认为你已经读过了当我在40岁的时候再次读它的时候,我觉得我以前的理解太天真了,然后我有了一种新的感觉。当我60岁时再读一遍时,我将再次推翻我以前的理解。
不同的经历,感知会不同书法也是如此。随着审美水平的提高,发现的美也会不同。我以孙的一句话来结束我的发言:“当会议结束时,每个人都会变老。”
原作者:墨虫