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电影《误杀》自12月13日上映以来，很快就变成了2019年底的黑马，票房收入和口碑都在上升。 豆瓣综合评价7.6分。 完胜刚刚离线的贺岁电影，是葛优等众多大人物电影明星出演的《两只老虎》，同期上映的冯小刚导演的浪漫爱情剧《只懂艺术》。
“误杀”主要描写普通的四口之家。 长女受到一官二代的侮辱，为了继续受辱，母亲和女儿反抗，错杀了官二代。 父亲为了保护家人而和警察搏斗的故事。
电影的故事迎来了高潮，故事情节不断颠倒，进入了观众的食欲。 演员表演定了，水平清晰，张力充足。 观众在紧张的感觉刺激下，目睹了高智商的对决，感到了极其复杂的人性。
某部电影的成功是多方面的，但在这些要素之外，我认为这部电影是关于电影的。 你为什么这么说？
首先，这是另一部电影改编的翻拍剧
重拍剧简单来说就是以前拍的题材，过了一会儿，别人再拍一次。
重拍大致分为两种类型，一种是小说改编剧本。 名家名着最容易重拍。
比如我们的古典文学，特别是四大名着被重拍了好几次。 现代剧中以恋爱为题材的武打最受欢迎。 例如金庸的小说《天龙八部》《射雕英雄传》《神雕侠情侣》等，张爱玲的《半生缘》、张怨水的《金粉世家》等也屡次被重拍。
外国名着《傲慢与偏见》《安娜·卡列尼娜》等也受到同样的待遇。
另一部重拍作品是经典电影剧的重拍。
例如，1932年成为美国黑帮电影先驱的“伤痕之人”，1983年被翻拍成“伤痕之星”。 2018年上映的《明星的诞生》重拍了1937年的同名电影。 等等。
去年年末在我国上映的电影《来信狂想》被意大利电影《完美的陌生人》翻拍。 电影《误杀》是从印度电影拍的。
“胜负”与“误杀隐藏天记”
最初版本的“误杀”是印度导演吉茨约瑟夫亲笔写的。
印度电影有特殊现象，版本很多。 印度语言非常复杂，所以很多电影都用不同的语言拍摄不同的版本。 吉图是印度西南部的喀拉拉邦人，当地的语言是马拉雅拉姆语，吉图当初是拍马拉雅拉姆语的印度电影，中文的原名叫做“胜负”。
电影很棒，但语言是地方性的语言，所以这部电影的影响力非常有限。
随后，尼西·卡特导演在2015年拍摄了这部电影。 现在很多人都知道的印度电影《误杀隐藏天记》。 由于电影中使用了大人物电影明星阿迪杜干达和标签，语言也使用了印度的国家通用语言印地语，因此这个版本的知名度很高。
现在我们看到的是陈思成监制、柯文利导演、肖央主演的“误杀”以来。
“误杀”的内容和主题，总体上来说来自“误杀隐藏天记”，但在细节上，还加工过，特别是加入了很多古典电影的经典部分。
“误杀”无缝地链接了许多经典电影片段
模仿前辈的经典，也是后世导演们在作品中向经典表示敬意，为自己的电影增色的惯用手段。 这连电影的创始人也不是“免不了”。
1895年，鲁米埃尔兄弟拍摄了一系列的“活动”录像，宣布电影诞生。 其中“列车入站”作为“固定视点的单拍摄影”的经典，最有名，也被后代所模仿。 最有名的模仿是法国的大导演让吕克·戈达尔在他的《卡宾枪手》( 1962 )中的场面。
电影《教父》被作为黑帮电影的教科书，其开头被作为古典的古典作品。 马龙白兰度教父的造型和表演多次被模仿。 在我们熟悉的动画《疯狂的动物城》中，姜文也在《一步之遥》中对这一段表示敬意。
恋爱电影《北京遇到西雅图》让很多人感动，最后的男女主人公在帝国大厦聚集的场景特别感动。 这部电影是汤姆·汉克斯主演的《西雅图不眠夜》改编的。 《西雅图的不眠夜》的这座桥不是原创的，而是来自1957年加里格兰特主演的电影《金玉盟》。
以这种手法为终极的《鬼才》导演昆廷·坦伦蒂诺的《低俗小说》在IMDB上统计了100多位尊敬的前辈的桥梁。
“误杀”也巧妙地嵌入经典电影的经典部分。
电影的开头是连续的3部着名电影，监狱的场面是“监狱的风云”，从下水道逃出的场面是“肖申克的救赎”，灵柩引光来自“活埋”。 这些影像发挥了很好的气氛，观众在电影开头陷入了极度紧张和惊险的悬疑气氛。
在故事的中途，导演巧妙地埋入了其他的电影中，对故事进行无声的旁白和辅助。 例如，一家四口在电影院看的电影，是着名的电影《天才射击手》，表明剧中的父亲带领家人“作弊”。
最后父亲自首，母亲和女儿又向警察认罪的场面是合理的结局，对着名的电影《嫌疑人x的献身》表示敬意。
剧中的主角李维杰是个电影迷，他看了很多电影。 但是，他在剧中提到的导演只有希区柯克。 希区柯克是悬疑电视剧的创始人。
电影的父亲将官二代的车沉入水底，基本复制了希契克的着名电影《安魂曲》。
但是，向师父致敬，学习经典，自己未必能成为师父。 经典的片段，如果不能和故事无缝地联系起来的话，只是杂乱的复制。
比如说警察在调查主人公的观影记录时，说起着名的电影《狩猎》、《七宗罪》、《白夜行》等，感觉有点强硬。
但是，韩国电影《蒙太奇》在“误杀”中起到的作用是非常重要的。 主人公李维杰应对警察的手段，从“蒙太奇”中得到了灵感。 “蒙太奇”这个词在电影中绝不是电影的名字。
《蒙太奇》
“蒙太奇”对“误杀”有三重含义，是电影的名字，是主角的行为方式，也是电影的表现手法。
什么是“蒙太奇”？ 电影是紧张刺激的开头，超级粉丝主人公李维杰教给邻居们“蒙太奇”的概念:剪下图片和声音，重新粘贴的电影制作方法。
《蒙太奇》是法语montage的音译，是建筑学用语，应用于电影制作
蒙太奇的手法可以追溯到美国电影大师戴维·格里夫斯，在1916年拍摄的《党同fa异》中，镜头剪辑在电影节奏和情绪的渲染中起到了作用。
蒙太奇发展为理论和电影美学的是前苏联时代的电影高手们。
十月革命后，年轻的苏联电影艺术家是非常激进的先驱。 他们在当时的先锋主义运动中受到未来主义和构成主义的影响，提倡把不同时空的东西结合起来构建“同时性”的构造。
同时，构成主义强调结构技术和科学，强调理性。 因此，当时苏联着名摄影艺术家罗德·钦科借用法国建筑学用语montage，把自己创作的“照片剪辑”称为“蒙太奇”。
敖德萨楼梯
第一次提出“蒙太奇”作为电影理论的是电影达人艾森斯坦。 他在马雅可夫斯基创立的“左翼艺术阵线”上发表了自己的《杂耍蒙太奇》文章，在自己的第一部电影《罢工》( 1924年)中，很好地应用了这一理论。 “帝俄统治下屠杀工人的场景和屠杀场上屠杀家畜的场景交替切割，比喻性的工人像家畜一样屠杀大家”。 这成了蒙太奇的经典段落。
《战舰波将金号》中，艾森斯坦将“蒙太奇”的手法应用于最终的“敖德萨阶梯”和3只狮子的片段，其中“蒙太奇”体现了制造冲突过程中的作用。
此后，艾森斯坦运用自己的电影作品和文字理论，建立了完整的蒙太奇理论体系。
蒙太奇理论传到欧洲，最初多用于纪录片的拍摄。
在无声时代，蒙太奇是镜头剪辑的拼接，之后随着电影元素的丰富，加上声光效果，蒙太奇手法也变得丰富起来。 现在蒙太奇是电影制作的传统手法。
“误杀”中，父子两人和官二代战斗的场面，和父亲同时在别的地方看到的泰拳比赛的场面，巧妙地被贴上了。 在两位强壮的泰拳运动员的暴力特写下，女子和青年的斗争更加残忍、血腥、节奏更加紧张，更加令人感动。
这是电影表现手法中使用的蒙太奇手法。
同时，李维杰逃避警察的搜查，使用的手段也可以称为蒙太奇。 他故意把自己单独看泰拳的过程，和家人一起看泰拳的过程，和周围的人说明，混为一谈，让大家觉得他们家人在事件发生的那天，不在现场。
这是电影内容本身的蒙太奇手法。
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同时，电影整体表现的主题也在多方面，是蒙太奇式的。
电影有家庭教育的问题，例如，受灾的一家，青春期的女儿和父亲的交流有很大的问题，官二代在家庭中，儿子和父母之间有很大的差距。
电影还反映了学校欺凌的问题。 官二代和朋友一起粗暴地欺负高中女生，拍摄录像，威胁着上传网络。
贫富问题也很明显，女孩子参加夏令营的费用是父母下定决心拿出来的。 但是，16岁的官二代买了豪华的车，母亲连想都没想过。
同时，警察局长利用权力对四口之家实施暴力、群众集体破坏活动、死亡和宗教等，这些问题涵盖了家庭、社会、心理、道德、宗教、哲学，也出现在电影中，引起了深刻的思考。
看电影，可以从不同的角度思考。 从一部电影中能看到什么与观影量有很大的关系。 正如《误杀》的主人公李维杰一样，如果一年能看到873部电影，就会有不同的发现。
据李维杰介绍，“看了1000多部电影后，这个世界上没有什么不可思议的事情会被发现”。
