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会议的实录
6月26日，在中国社会科学院新闻与传播研究所世界媒体研究中心的支持下，以“网络综艺创新发展展望与展望”为主题的爱奇艺&； 美未《乐队之夏》《奇迹说》研讨会在北京举行。 中国网络视听节目服务协会副会长罗建辉、国家广电总局发展研究中心副主任杨明品、中国网络视听节目服务协会常务副秘书长周结、共产主义青年网副社长吴楚为北京师范大学艺术与媒体学院院长/长江学者/特任教授胡智前线、北京师范大学新闻传播学院执行院长/教授/ 博士教授的比喻国明、北京大学新闻与传播学院副院长/教授俞虹、清华大学新闻与传播学院常务副院长/教授陈昌凤，以及中国社会科学院新闻与传播研究所世界媒体研究中心秘书长/副研究员/博士冷凪等专家与业界的老媒体人聚集在一起，以“乐队之夏”“奇允说”为例，举出了网络综艺节目
近两年来，互联网综艺的开发进入了迅速的发展阶段，“起爆金”成为节目制作者追求的共同目标。 从2014年到现在，原创节目《奇迹说》将讨论比赛变得多样化，成为唯一受欢迎的网络综艺。 热门的“乐队之夏”，在音乐节目体裁探索中有了新的尝试和突破，成为今年夏天最具“爆金”潜力的原创综艺。 这两个节目的成功体现了“网络综艺创新发展”的时代特征，引起当场专家学者的关注。
罗建辉
研讨会上，中国网络视听节目服务协会副会长罗建辉高度评价爱奇艺突破1亿美元的用户的成绩，对节目肯定了“奇兹说”和“乐队之夏”。 一个是老字号的网络综艺，一个是新型的网络综艺，代表着进一步创新的可能性和努力的空间。 节目之所以成功，是因为团队和内容的构想、基调的控制意识和能力越来越强烈地分离不开。 另一方面，我们对新媒体的网络和领域的认识不断深化，对新领域的特征越来越优越”。 与此同时，他赞同爱奇艺和美国未来的深入合作，期待着更多精品原创网的出现。 “网络视频业经过这么多年的高速发展，内容、数量、规模和影响力达到了很高的水平，但是缺乏高峰、古典的作品，在爱奇艺术和美国未来的合作下才能达成。”
杨明品
对此，国家广电总局发展研究中心副主任杨明品与此意见一致，认为“乐队之夏”和“奇迹说”的成功是网络成熟的象征和案例之一。 “这两个节目很美，耐人寻味，娱乐中蕴藏着感情和感情，情节中渗透着力量和能量。 最令人印象深刻的是，原创模式+共同话题+时代脉搏+人文温度+社会责任，节目的容量、厚度、内容的灵活性和强迫性都增加了。”
周结
中国网络视听节目服务协会常务副秘书长认为，节目的好坏取决于其注入和提取的内容。 他强调了对“乐队夏天”的承认。 “在这个节目里，我们看到了很好的in (注入)。 那就是，娱乐外表下隐藏着一颗温暖的心。 那个out表现了乐队的生活状态。 与此同时，奋斗中的中年人，充满智慧和个性的年轻人的表现也从其中涌现出来。 让更多的人看到这些乐队，他们其实很可爱，纯真，有时有点无聊，有点拘束，真实”周总结，《乐队的夏天》其实是圈圈的联系，本节目连接了中年、青年等不同组的表现。
吴楚
共产主义青年团中央中国青年网副总编辑吴楚说“奇允说”和“乐队之夏”体现了能源的发掘和尊重。 “从社会学的角度来看，这种能量来源于多样性，节目中九连人和他们唱的“欺负孩子贫困”体现了“给普通人一个很好的机会”，她还指出“奇迹说”用自己的力量赋予了“奇迹”这个名字。 “奇异本来就是美丽的语言，突然变成了骂人的语言，但是“奇迹说”这个节目出现爆发后，奇异又成了对每个人独特性的尊重，这种文化多样性的包容体现了我们的文化自信”
胡智锋
据北京师范大学艺术与媒体学院院长/长江学者/特任教授胡智锋介绍，这两个节目体现了“网络综艺创新发展”的秘诀。 “第一，他们在“迎合”和“引线”之间的尺度非常适合，找到这中间的结合点，控制引线的迎合。 其次，他们在传播技术方面发现了网络独特的节奏。 观众随时随地可以看到“奇迹说”和“乐队之夏”，不是追求线性完整性，而是可以看到瞬间的“点”爆炸。 第三，他们讲故事的方法是非线性前进，是一种立体的故事模式，具有相当强的立体感和自由度。
比喻国明
北京师范大学新闻传播学院执行院长/教授/博士老师的比喻国明，用通俗的语言概括，好节目的出现必然符合一切好事物的诞生逻辑，“天时地利人和”。 “大家把新词语称为“基本粒子社会”。 我们社会的构成要素，以个人为社会运营的基本单位和主体。 在“奇迹说”中，一句话和论点引起了大家的共鸣，在“乐队的夏天”中，生活方式和感情的表现，引起了很多人共同的感情。 互联网时代通过连接和重新连接形成了价值和功能，但我们今天需要制作节目，通过互联网提供新媒体、新技术和新节点来进行这种连接。 在这个包围层中选择最令人感动的柔软之处，形成巨大的同频共振的市场效应，其实是“频带之夏”选择的非常巧妙的方向”。
彩虹
围绕节目中出现的年轻文化，北京大学新闻与广播学院副院长/教授俞虹表示，“乐队之夏”与年轻人之间存在血脉的关联，即使是基因上的自然一致，“这个时代年轻人追求价值的变迁轨迹显示为独立乐队。 在这个舞台上，真实而美丽的东西回归本源，也成为青年的真实表现”。
陈昌凤
清华大学新闻与传播学院常务副院长/教授陈昌凤观察到，“奇兹兹”是一种多元表现，“乐队之夏”是一种生动的自然表现，具有民族气息尤为意外。 其次，“乐队之夏”驱动着内在的时代需求和爆炸力，富于机智巧妙地守正表现出时间感。
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凉丝丝的
本次研讨会主持人、中国社会科学院新闻与传播研究所世界媒体研究中心秘书长/副研究员/博士冷冰先生在发言时说，网络综艺中“爆金”的基础是选题资源的独特原创，引领着有魅力的人设关系的构建和社会痛点的价值。 在“乐队的夏天”，多种类型的乐队的差异化竞争实现了“美的美”“美的美”，节目由不知道乐队欣赏的观众立即插入乐队的常识进行“通识教育”，在人物设定上不设指导者，以“超级粉丝”和“普通粉丝”的形式上传 “奇迹说”几个季度的话题意义不断升华，从过去的情感方向转向社会价值方向，在浮现的网络综合世界中首次实现了“智慧综合”和“思辨综合”的定位。 《奇迹说》回顾了综合n代反复革新的过去，“乐队之夏”展望了垂直类型综艺突破围墙的未来。
李蕾
光明日报文艺部副总编李蕾指出，中国综艺节目有周期性规则。 随着大家的热情渐渐消失，创作再次陷入了沉默，但是这个法则在“奇迹说”中并不怎么成立。 从第一季度到第五季度，保持稳定水平和热。 比赛制不断改革，嘉宾和辩才不断交替，但节目核心不变，鼓励继续关注和深入思考社会关注点，在竞争白热化的网络综艺市场中一直占有地位。 作为音乐类的综艺，“乐队之夏”从同质化的古老臼中脱颖而出，将视点转向乐队这个大众代表团，通过朋克、摇滚、英伦等各种风格的乐队，表现出老一代和年轻一代的音乐态度的冲突，向观众传达中国乐队的独特性。
刘俊
结合当前社会不同年龄层和阶层群体的思想，中国媒体大学现代传播责任编辑/助教刘俊认为，“奇迹说”是青年一代社会化的最新中介，“乐队之夏”是网络多样化引领潮流文化的最新探索。 随着90后和00后社会化的大面积虚拟化和网络化，“奇迹说”不仅领导着他们的社会化过程，还起着取代过程的作用。 同时，看节目也是观众思维能力的锻炼。 他提出“在看节目的一个小时里，你和嘉宾是同步考虑的”。 另外，“乐队之夏”关注摇滚，关注乐队，表现多种文化，宣传姿态值得称赞。 通过爆炸性的平台和节目，可以引领更大的社会话题讨论，提高社会审美，体现节目的社会价值。
曲林
在音乐节目像红海一样存在的现在，“乐队之夏”以创新的姿态突出，被中视节目创造研究开发基地副主任/特务副研究员曲林充分认可。 她认为“乐队之夏”观众没有预料到音乐节的目的，在常识中找到了很好的创新起点。 不仅揭下了乐队包围的标签，还向观众展示了美国未队突破舒适地区的努力。 他们从以语言节目为优势的团队中，用别的形式表现优势、标签、符号化的东西。 这次，节目在版权处理方面也非常细致，几个月前做好，尊重各行业的制作者、版权版权以及各行业特有的制作流程和专业性。 全部综艺节目播出后，期待观众的认知度和嗜好度，但美国不追求的是国民审美阈值的地平线，“乐队之夏”正在寻找与观众和专家的沟通方法。 例如，用动画解体乐队，说明“拍子”“放克”等专业问题。
耿耿皓
回到“网络综艺创新发展”的主题，爱奇艺高级副总裁耿皓就节目成功原因表示:“一直在控制爱奇艺创新的基因，这样的节目必定位于网络综艺发展的整个历史上。 通过“奇迹”，很多人学会了从多角度看事物，以更舒适的方式进行交流。 “乐队之夏”播出后，对乐队整个行业产生了巨大影响。 乐队得到了更多的演出机会，更多的人认识他们。 ’他说
马东区
作为节目制作者的代表，“乐队之夏”的共同出品者，美国未创立者马东CEO，共享了节目制作的原则。 他介绍说“有几个想法认为大米作为年轻的团队，并没有为所有的节目设立初志”。 第一，我们特别重视原件。 “奇迹说”和“乐队之夏”都不能作为参考的例子是从0到1的建设过程。 第二，时代的脉搏是创作的核心，需要了解你的参与者群体，在这个时代，他们的脉搏是怎么跳动的。 第三，从内容上守正，形式上惊人地是我们创作的起点和原点。 第四，我们相信真实感情的力量，害怕内容本身，拼命投入智力和体力”。 对于专家学者在研讨会上给予的肯定和期待，他坚持原创，表现出时代的脉搏，坚守信仰真实感情的力量、内容和形式，令人吃惊的是，他没有推进大米。 同时，这也是团队踏上薄冰一样，诚实持续走下去的重要原动力。
