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功夫电影是我国开创的最全球性的电影类型，从上世纪70年代到21世纪初，功夫电影的影响引起了世界曾经学习中国功夫的热潮。 今天，李小龙、成龙、李连杰等明星的名字仍为许多外国人所熟知。
但是现在，功夫电影正在以可见的速度衰退，成龙、李连杰已经过了当年，即使在屏幕上偶然出现，也已经没有当年的荣耀了。 最近，56岁的甄子丹也说“叶问4”是自己最后的功夫电影。 理由是叶问系列几乎复盖了功夫片能够表现的内容，已经没有什么可以拍摄的了。
《叶问4》
由此可见，功夫电影面临着两种尴尬境地
一、前辈功夫摄影人逐渐退出，一个人独当一面的功夫新人还没有出现
二、功夫片内容陈旧，故事枯竭。
难道努力电影真的没有道路吗？也许我们可以追溯下工夫片的发展历史找到答案。
什么是功夫片
在谈论功夫片的未来时，首先要明确功夫片的意思，区分功夫片和武勇片、动作片。
说到“严格”，我认为功夫电影和武侠电影、动作电影有很大区别
第一，功夫片一般由专攻中国功夫(包括中国武术、拳击手等)的演员主演，武侠片和动作片不是功夫片。
比如武侠电影的哥哥黄日华、硬汉史泰龙，他们主演的电影只包含在武侠电影、动作电影的范畴内，不能说是功夫电影。 因为他们自己不能下功夫。
其次，功夫片一般以中国的功夫表演为主，以剧本为辅，这里中国的功夫表演适度夸张，但不得超过物理限制。
例如，飞来，对其技艺着迷的武勇电影虽然不像《射雕英雄传》那样是功夫电影，但像李连杰主演的黄飞鸿系列一样，有武勇的成分，拳头也有适度的夸张，主要是给观众看中华武术，所以还是属于功夫电影的范畴。
许多武侠片不算是功夫片
在海外展示拳击和摔跤等的电影，和中国的功夫没有关系，所以不是功夫电影的范畴，比如斯特朗主演的“洛基”不能说是功夫电影。
许多动作片不能说是功夫片
我相信在明确了这些概念之后，会排除很多乱费电影和非功夫电影。
|功夫片的进化
一、功夫片武打风格的演变
1 .把戏曲中的武打表演纳入电影
我国第一部功夫片是上世纪四十年代末至五十年代中期关德兴主演的黄飞鸿系列片。
关德兴生于1905年，儿子家贫，力工过，学过广东戏，精通拳击，是少林派武术家。 从上世纪四十年代末到五十年代中期，关德兴主演了一系列讲述武术家黄飞鸿一生的电影，在那里展示了自己的实战技巧。 这与以前用吊钢丝飞来的怪力乱神武侠电影有很大的不同，耳目清新，从那以后，技术电影就有了概念。
关德兴饰演的黄飞鸿
但是，虽说是实战技术的打击，但街道和吵架还是有差别的。 总体来说，与戏曲中的武戏相比，一手一脚地有板子，偶尔翻转，有审美价值，但没有实用性。
这个事实上被很好地理解了。 这是技术电影刚刚出现，正如白纸一样，戏曲中的戏剧是最有参考价值的模板。 其次，许多武打演员来自戏曲演员，如洪金宝等七小福来自京剧，从戏曲表演中获取营养也不足为奇。
2 .将实战格斗技巧纳入电影
真正把功夫片确立为一枚种子，使世界闻名的是武术家李小龙。
李小龙的父亲是粤剧四大名丑之一的李海泉，由于这种关系，他小时候出演过《金门女》、《细路祥》、《人初》等电影，为将来成为电影明星埋下了伏笔。
李小龙从小就爱打架，练过太极拳、螳螂拳、洪拳、少林拳等传统武术，也曾走进咏春宗师的叶问门下，学过咏春拳。
李小龙和叶问学咏春拳
之后，为了激怒当地的黑暗势力，1959年去美国留学读书。 在此期间，李小龙开拳馆、广纳弟子、想成为电影明星的他也参加了好莱坞的面试，得到了在《青蜂侠》中出演加藤角色的机会。 李小龙在电影中的功夫在国外引起了水花，但反响有限。
李小龙出演的《青蜂侠》
但是，李小龙出演的《青蜂侠》在香港很受欢迎，当时的儿童星李小龙在海外成为了电影明星。 在这种情况下，嘉禾上司邹文怀瞄准商机邀请李小龙来香港，李小龙为他的诚意所感动。 同时，自己在美国也许没有什么发展前景，于是和邹文怀一起回到了香港。
回港后李小龙受到观众的热烈欢迎，正式开启了事业的顶点。 他把自己的武学思想融入电影中，力求各种类型的爽快、逼真、逼真，与真正的格斗非常接近，同时在战斗时也加入了独特的怪叫声，结果第一部电影《唐山大哥》大受欢迎，在香港上映的23日获得了319万人的票房，香港电影的
李小龙《唐山大哥》的照片
之后，李小龙得到嘉禾公司的大力支持，趁热拍《精武门》《猛龙过江》等电影打破了亚洲票房纪录。 之后传入好莱坞，引起好莱坞的重视，以中外合资的形式拍摄了电影《龙争虎斗》，当时获得了接近天文数字的2亿3千万美元的全球票房。
李小龙《龙争虎斗》剧照
遗憾的是，据说李小龙32岁时因“脑水肿”早逝，至今对于他的死因仍有很多疑问。
看了李小龙的功夫片，我们发现他改进了功夫片。 回到传统的戏曲表演般的花架式战斗，引入接近实战的战斗风格，适度夸张，带来了极具魄力的视觉效果——当然，不是李小龙自己和实战武术家，他多年练习武术气质和格斗时的表现是无法与其他演员相仿的。
3 .京剧武术表演、曲艺与惊险动作相结合
继李小龙之后，功夫电影热潮持续下去的功夫巨星是成龙。
成龙从七岁起就向父母请教京剧达人于占元的剧团学习京剧表演，在长达十年的学艺过程中，训练了身体健壮的儿童功绩。 当然，舞台演技也学到了很多，之后从影子的道路上打下了良好的基础。
成龙曾经在剧团学习京剧
1971年，成龙离开占元剧团后，在大师兄洪金宝的领导下进入电影界，开始武师，接连在几部电影中扮演小角色或者替代明星们的角色——很多粉丝都知道古典电影《精武门》中被李小龙踢到的日本人将扮演成龙
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成龙曾在李小龙的电影中创作过武代
李小龙去世后，罗比导演想让成龙成为第二个李小龙，成龙主演了电影《新精武门》。 成龙竭尽全力模仿李小龙的硬汉风格，但观众不认可，票房惨败。
成龙在《新精武门》中模仿李小龙
后来，成龙决心打出自己的风格。 因此，他与李小龙相反，李小龙形成了不怕吵架的钢铁硬汉。 他塑造了一个怕吵架的普通人，根据京剧舞台表演的经验加入了很多像杂耍一样的喜剧要素。 1978年，成龙在电影《蛇豫手》中确定了自己的动作风格，不仅打了漂亮的翻身，当时还掀起了香港票房狂潮，席卷了东南亚，开始了功夫喜剧电影的潮流。
成龙《蛇蛇豫手》剧照
我们此时的功夫电影已经和李小龙时代完全不同，不是实战，而是再次回到京剧般的武斗表演，动作更加华丽，有很多曲艺要素，增加了幽默的效果。
但是，实际上要使成龙闻名于世，最重要的因素是不使用化身的危险场景。 提到1983年的电影《a计划》。
当时，电影中有男主仆从十五米钟楼掉下来的场景，需要最后一面镜子。 没有人敢干，成龙只好自己战斗。 据说他等了七天没有跳。 最后，从旁看到的洪金宝无法辱骂。 成龙不得已下决心跳下头掉在地上，但完美的他不满足上次两次落地的效果，一直成功到最后。 因此，电影公司为了宣传电影，宣传成龙不取代拍危险镜头，即使电影畅销，成龙也很难骑虎，必须挑战危险镜头。
成龙跳钟楼
其实，在成龙电影的后期，人们似乎更关心成龙制作了什么样的危险场面，实际上并不在意他的演技，确实很佩服成龙哥的努力精神，但是从观影的角度来看好像偏离了设法片的宗旨。
4 .用夸张的手法表现传统武术套路
说到成龙，自然会提到与此同时期的另一位功夫巨星李连杰。
李连杰是全国着名武术运动员，8岁进入北京什刹海体育学校学习武术，他有才能和辛苦，11岁在中国武术比赛中获得少年组第一名和全能冠军，之后接连获得冠军。
武术冠军李连杰
1980年，功夫片正在爆炸。 香港导演张鑫炎想在内陆武术队选演员，成为动作明星。 结果李连杰当选。 此后，李连杰和张鑫炎拍摄了首部电影《少林寺》，备受瞩目，以1美元平均票价创下1.61亿元票房收入的同年，在香港上映后，票房收入达到1616万美元，打破了香港地区票房收入记录。
李连杰《少林寺》剧照
现在，只关心动作是否漂亮，各种炫耀技巧完全没有考虑实战性，变得让观众难以相信。
但是，令人尴尬的是，无论演员的动作多么漂亮，都无法与好莱坞的先进效果进行比较，正在失去自己的核心竞争力。
因此，如果想振兴功夫电影，首先要重视“戏剧”，拍很多真正的素材，拍很多具有中国功夫特色的“戏剧”，当然为了电影效果允许适当的夸张，但绝不要过于夸张，展现中华武术的实战魅力。
其次，我们看功夫片被“抱不公平”“维护正义”的精神所吸引。
围绕着“抱怨”“守护正义”这两点可以展开无数的故事。 我认为努力创作的话，故事的内容会是不枯竭的一天。 否则，好莱坞动作片早已灭绝，重要的是创新。
通过功夫片的发展轨迹，我们发现这种创新是多方面的
可以从电影的形式上进行革新。
例如，成龙以喜剧的形式表演功夫，拍摄《醉拳》等电影，近年来王家卫、徐浩峰以文艺电影的形式拍摄功夫电影《一代宗师》、《师傅》，这些都是功夫电影的革新。
《世代宗师》以文艺电影的形式表现
可以从主题思想上进行革新。
比如，甄子丹叶问系列深入主题思想，以“叶问4”为例，在国家大义之外，通过电影启发尊重和教育孩子的方法，也许不是革新。
“叶问四”创新主题思想
当然，各种刑警、探险等要素也可以引入下功夫的电影，但电影的核心必须是表现下功夫的表演，至少因为这种冷酷的动作，惊险镜头引人注目的刑警电影、冒险电影很难说是下功夫的电影。 否则，功夫片的外延就太大了。
比如，李连杰的《中南海保镖》里面有很多出色的功夫，那就像是电影而不是刑警电影。
李连杰《中南海保镖》是一部形式融入警察要素的功夫片
除此之外，当然是找新的功夫演员培养出来的，我想无论何时都能找到功夫演员，不过只是时间的问题。 功夫片能否重现辉煌，还是以电影形式的创新为重点。 否则，即使找到功夫演员，电影内容依旧旧，观众最终很难买到。
所以，工夫片这个矿床并没有被开发出来，还有很多空间，但是想要再挖的话很重要。
