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最近，“华语歌坛一姐”那英和新晋“流量小生”肖战在“我们的歌”中合唱的话题在推特上大受欢迎。
在“我们的歌”面前，那英与肖战一起唱歌的身姿可能无法想象，“爱你等于寂寞”、“绿光”、“军港之夜”之后，“那支战队”以实力抓住了观众的耳朵。
节目播放过程中，两代歌手们被古典歌曲的新演绎所感动，让观众们感动了自己对音乐的热爱，节目收视率连续5周，卫视综艺节目第一、89话题在全网热搜索中登场，#肖战那英军港之夜#，#我们的歌周华健沙雕叔叔#，#。 现在观众对音乐的综艺逐渐的审美感到疲惫，“我们的歌”到底是如何依赖实力的呢？ 最近，电影产业采访了东方卫视独立制片人、节目总监陈虹，她讲述了这个节目创作的初衷。
《我们的歌》又唱金曲，音乐综艺又吹怀旧风？
作为最受欢迎的综艺类型之一，音乐节目最大的难点是如何实现模式层面的创新和突破。 从业馀甄选到明星比赛，再到明星PK，国内音乐节目已经演出了一些创新热潮。 人们很奇怪音乐综艺能“玩”什么样的新图案。
最近两年，纵向细分的题材成为了音乐综艺的新风向，《我们的歌》选择了《华语金曲》这一比较广阔的切入点。 对此，总监陈虹说:“我们一心追求潮流，能回顾几代人感动的金曲吗？ 那些金曲还能给这一代带来共鸣和感动吗？
《我们的歌》中途播出，给观众带来了35首古典老歌。 《一切梅》《相思比梦长》的古风古韵让我想起了第一次听歌曲时的情景，“一辈子都爱着”“那个孩子告诉我”唤起了很多网民对青春的回忆。 节目选的曲子听起来很好，观众对古典曲子有同感。
“观众承认“我们的歌”几乎都是因为从节目中得到了感情上的共鸣，这就是我们所说的“不愿意”。 节目的基本目的不仅在于表现出精彩的表现，而且在于通过我们的输出，让人们永远保持青春，聆听世界的美丽。” 陈虹总导演说。
回顾过去，综艺市场上出现了许多中文古典音乐节目。 例如，东方卫视创作的《不朽的名曲》，《我们的歌》也选了《华语的金曲》的选曲，但是在两代歌手的组合下，金曲以全新的形式重演，给这些古典的古老歌曲赋予了时代的新意。
对此，陈虹总导演表示:“现在观众对多种音乐的宽容度越来越高，当然对古典音乐的尊重态度也越来越坚定，但同时我们也希望通过一些年轻的方式来激活和重塑我们感受到改变维度的作品
熟悉的金曲不熟悉的组合突破了音乐综艺的瓶颈
从模式创新的角度看，《我们的歌》真的给观众带来了惊喜。 因为在这个节目中几乎没有发现熟悉的音乐节目模式的影子。 熟悉的金曲+不熟悉的组合是节目的中心要素构成，与追随很多趋势运动的音乐综艺相比，差异非常显着。
两代歌手的“代际冲突”确实是节目的一大看点。 至今为止很多音乐综艺都是让前辈评价新歌手为指导者，让新歌手以与前辈PK有挑战性的形式接触，几乎所有的两代歌手都处于“对立”的位置。 《我们的歌》推翻了同类节目创作的定式，结合了两代歌手的搭档，共同完成了歌曲。
在“盲选”阶段，两代歌手完全不知道对方的身份，通过音乐才开始交流。 节目在这个阶段引入了“推理”的要素，歌手们通过代码和轮廓等信息，推测对方的身份，选择最终的伴侣，以有悬念感的设计，持续吸引观众。
互选结束后，两代歌手们在组内的比赛中挑战了音乐的高级化。 在不断挑战多种音乐类型的过程中，两代歌手无论是合作伙伴还是教师，新旧两种音乐理念融合在一起，唤醒了金曲的馀韵，实现了新老音乐人之间的工资传承。
陈虹说，这种结合不仅是规则创新，也是使命的必然。 “前辈歌手参加的合作没有改编，歌曲时代的基因和时代的共鸣少，新声歌手没有参加，歌曲全新的年轻气息和喜悦的音乐要素少”
《我们的歌》中出现了很多意外的组合，就像那英和肖战组成了“那个战队”一样，“绿光”和“军港之夜”都是由观众耳目一新的任贤齐和刘宇宁构成的“街头伙伴”，充满深情地在观众心中唱起了“后”“依赖”等古老的歌曲。
华语乐坛的前辈歌手和热情的“流量”艺人的搭档，受到观众的关注和讨论。 与此相对，陈虹告诉记者，作为专业的音乐节目，“流量艺术家”、“歌唱能力”、“实力”是选择节目艺人的首要条件，他们相信通过自己惊人的实力和才能，可以控制对“流量明星”的固有观念。
《我们的歌》使不同世代、不同领域的歌手在同一舞台上发生冲突、融合，成功突破了音乐综艺创作的瓶颈。
在古典中披上“时代的新衣服”，架起世代间交流的桥梁
从已经播出的节目内容来看，“我们的歌”的意思是，把这些优美的老歌放回大众的视野，通过前辈歌手和新声歌手的冲突，不仅仅是重演古典歌曲。 节目以“新唱旧歌”引起了大众对金曲的共鸣，也成为世代间交流的桥梁。
长期以来，各年龄层人们对音乐的喜好相对固定，因此父母喜欢的歌曲无法与儿歌“和平共处”。 《我们的歌》保留了金曲的核心，以多种游戏方式为古典作品，总结了“时代的新衣服”。
另一方面，歌手们在古典歌曲中引入了新的要素，以新的意义保持着古典音乐。 黄凯芹和李紫婷用泰语唱了《失恋战线联盟》，他们在草剪的古典舞步中添加了新的舞蹈要素，在恢复古典的同时，使歌曲失去了现代的兴趣，金曲总是显示出新的魅力的罗琦和小僧在《钱女幽魂》中大胆添加了说唱的要素，增加了新生代艺人和前辈歌手的火花
另一方面，歌手们也突破了自己的风格，以新的形式演出古典乐曲，打破了乐坛的“世代间的鸿沟”。 李克勤、周深一改变了爱情金的风格，《野狼disco》翻倒了会场的蔡健雅、阿云嘎，唱着68岁的《雨中曲》跳着舞，将比赛的舞台变成了音乐剧现场。 退场的一名观众说:“虽然没怎么听过这样的音乐，但是他们编排的场景、歌唱、舞蹈感觉很新鲜。”
陈虹总导演说:“将唱了几十年的金曲作为原作发挥新的生命力，其实并不意味着过时。 我们所做的是让前辈歌手从“舒适的社团”中脱离，迎接陌生的挑战与合作，带领新歌手走上第一线，让他们感受到这些过去的经典，让这些经典拥有新时代的光辉。”
现在，音乐综艺越来越多，音乐作品已经成为观众喜爱节目的重要标准。 “我们的歌”通过前辈歌手和新声歌手的“世代间冲突”，使磁带中隐藏的古典老歌发亮青春，唤起年轻人倾听老歌的热情。
各期节目播出后，节目中的歌曲在网上疯狂地受到称赞、要求、被节目领导，“军港之夜”“紫”“那个女孩告诉我”等新的传统老歌，回到了QQ音乐流行指数排行榜。
快餐音乐时代，《我们的歌》以古典金曲反映综艺内容的同时，以可喜的综艺形式帮助古典歌曲的再传播。 节目构建了不同时代音乐人合作的桥梁，以音乐的传承和革新为舞台凝聚，以最真挚的歌声打动人心。 同时，节目以“世代冲突”为切入点重塑汉语音乐坛的金曲价值，为音乐综艺创新提供了有效的构想。
the end--
作者|彭侃李杨
编辑
