画一幅画先画什么在画什么_张大千：画荷花，我一辈子都不会厌倦！

张大千( 1901-1984 )名正权、改名狛、爰、字季爰、号大千、号大千居士、下里巴人、斋名大风堂。四川内江人小时候因擅长画画的母亲和画虎的着作而闻名，在名为“虎痴汉”的两位张善的熏陶下，从名人曾农胡、李梅阉学习诗文、书法和画。除了以历代名迹为榜样之外，游历名山大川，以造化为师，刻苦钻研，取得了优异的成果。

张大千是一位有世界影响的中国画大师。他的创作成就卓越，张大千擅长画花卉，他画的花卉种类众多，如荷花、海棠、牡丹、兰、水仙、梅华等。平时画得最多的是荷花，他自己经常说“赏荷、画荷、一生不厌”。

张大千莲花画的主要特点

张大千花卉画中荷花画很多。他喜欢画荷花，除了其他理由，都认为“中国画重于笔墨，画荷是使用笔墨的基本工作”。画荷被认为与书法有密切的关系。因此，张大千画荷的作品不仅每年都有，而且持续提出新的意义。形成着名的中外“大千荷”。他35岁时做的“金荷”，被法国政府购买。对此徐悲鸿说:“张大千的荷花，点缀着国人的脸”。

张大千在几十年的艺术生活中，经过不断的探索和努力，使“大千荷”中国美术史具有特殊的地位。特别是晚年喷墨后，所描绘的荷花不仅超出了花卉的属性，而且将文人花卉的笔致范围扩展到了别的境界。

他不仅喜欢画画，还喜欢种种子。张大千年轻时住在苏州，院子里那个池塘里的荷花成了他写生的好地方，他从三十三岁起就住在北京颐和园。住了五年，颐和园池里那朵肥荷花就增加了他对绘画的兴趣。长期与荷花交往，他特别爱荷花。张大千爱荷花烂泥不染，娃娃婀娜从水里浮起，雍容高，田田荷叶，优雅姿态的荷花棒也常常进入他的画面。他认为荷花最棘手的部分不是花，而是棍。一拉笔就回不过头来，不能重画。他通过早晚与荷花交往，以敏锐的观察力和高度的民主概括力，长期捕捉荷花的特征和瞬间动态，然后以自己的审美感和艺术情趣进行提取、夸张、意义深刻、生动。

张大千一生画过荷花的作品有成千上万，画过朱荷、粉荷、黄荷、白荷、墨荷、金壁荷的风荷、晴荷、雨荷、秋荷的无骨荷、工笔荷、写意荷等，总之，他写的荷花都很豁达，雅俗地鉴定

张大千的绘画作品艺术风格特色

无骨风格:大千的无骨法融合石涛、八山人、徐魏等人的笔趣，发挥荷花的潇洒脱俗味道，尤其适合荷花形状优雅，叶子大梗长，亭子干净，用无骨的画来描写荷花的性格。

写意风格:大千的写意荷花，以夸张、变形的形式表现荷花的精神内涵，中国绘画艺术的变形，早期的减画、禅画、梁楷那样的奔墨山人、贯休的罗汉画、徐魏、八山人的奔放表现、陈老莲的纵逸变化、墨的重点都是“艺术家的主观意图，全力以赴地表现自我变形艺术因此，大千的写意荷花摆脱了“自然再生”的束缚，是自我主观精神的表现。

喷墨的风格:大千先生用大量的墨水流到纸上，自然发展起来，用钢笔挤开，并且必须先用淡墨两次以上，再用半干做一次或者相反的操作。喷墨之前，通常先把画面弄湿，墨水里有水，墨水就会融化。不然，就大致了，墨水干了以后，用传统的笔法挂花瓣，花梗，杂草，墨水有笔，发挥了中国油画的墨水精神，增加了画面的变化。大千先生的“泼墨”结构，成为他独特的表现词汇，扩展了墨水表现的领域，在形式和意境的表现上也有超越前人的成果。

纵观大千的荷花，年轻的时候水墨很多，初期从八大山人、石涛到青藤、白阳，也并用了浅条法。中年受敦煌壁画的影响，兼作工笔重彩莲花，无巨大墨荷和骨头绘画。到了晚年，山水画的喷墨技法就应用于绘荷。创造他自己独特的风格。因此，在中国画荷史上，张大千先生是八大山人、石涛以来中国百年的第一画荷先生，特别是大千先生的巨大荷花“四屏通景”的气魄和章法。

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