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“哪里的魔童落入了这个世界”，果然落选了。
“禁毒2”和“谁先告诉他的”也不能再做了。
近两年来，日本人和韩国人各自带着自己年度的佳作进入北美颁奖季节的舞台时，中文电影和奥斯卡奖越来越远了。
也许时代已经改变了。
90年代，五部中文片提名奥斯卡最佳外语片，一部获得最佳照片。 2000年代，张艺谋举着奥地利电影《冲奥》的旗帜，他的三部电影提名成功，李安凭借《卧虎藏龙》创造了历史。
10年代，中国电影市场进入高速发展期，超过日本成为仅次于北美的世界第二大电影市场。 但是，市场的变化使中文电影开始迷路，销售商的商务电影越来越多，进入三大电影节的作品越来越少，与奥斯卡更加绝缘。
2014年获得奥斯卡奖，“世代宗师”闯入最优秀外语片九强，指定了最优秀照片和最优秀服装设计后，中文片连看小金人的资格都没有了。
就像成龙在某个节目里谈论“战狼2”一样，非常困难。 “十亿+”的票房激增，加入三大电影节，现在汉语电影一出国门，突然变得非常困难。
那么，以前的中文电影是怎样赢得世界认可的呢？
也许可以从12部获得奥斯卡奖的中文电影中获得一些“诀窍”。 ①批判题材和艺术表现力代表作品:“菊豆”“红灯笼很贵”
奥斯卡不是“纯粹”的电影奖，即使被公认为电影人荣誉的顶峰，许多政治倾向、价值观、时代精神等因素也会影响奖的评价。 提名和获奖作品代表了奥斯卡金像奖的普遍价值。
主张激励志正能量的平权、富有人文关怀的电影在艺术性上处于同一水平，更多在稍差的情况下占有优势。
也有被评审员喜欢的有批判意味的类型。 90年代初被评为最佳外语电影的《菊豆》《红灯笼悬挂得很高》的电影主题是封建礼教对中国女性的伤害、对人性的扭曲、悲剧，达成了批判性的目的。
当然，张艺谋的艺术表现是不可或缺的竞争条件。 其实现在也有批判现实的中文电影。 比如“大佛加”、“狗十三”、“狂欢节”。
在艺术性方面，张艺谋的后辈们能提高水平，镜头语言一定更微妙，机会更多。
②解释电影用语本土文化代表作品“英雄”“饮食男女”
最优秀外语电影有着非艺术性的因素，有助于竞争作品，它是对某种独特文化的美好诠释。
2009年，帮助日本时隔53年获得奥斯卡金像奖最佳外语片的《入殓师》，是一部成功唤起海外观众好奇心的作品。 纳棺过程的一举一动被艺术化，日本的纳棺文化和死亡观相伴随，电影的表现手法非常普遍，可以打破在戛纳压倒群雄的“教室风云”。
中国的文化很深，当然也有表现本土文化的电影作品。 表现中国武侠文化的“英雄”，张艺谋以写实的手法得到北美观众的认可，不仅是奥斯卡，时代杂志等权威媒体也受到了赞赏。
体现餐桌文化的“饮食男女”，李安凭借他卓越的监督力量提高了老外们的食欲，故事中的家庭纠纷也在美国家庭观之下。 如果当时的“烈日人”没有强烈的历史政治倾向，中文电影在90年代也许已经能获得小金人了。
③提供代表西方观点的作品:“喜宴”、“卧虎藏龙”、“末代皇帝”
文化差异是中文电影不易受到西方电影界重视的重要原因。 许多西方人不了解东方文化，对许多深奥的国产电影也只了解一半。
如果有人能划分文化间隔，中文电影就能在西方世界获得水分。
这个人是李安。
在美国学的他熟悉一套老美的习惯，同时也没有忘记书籍，所以他的电影有中西结合的感觉。
“祝宴”这个中国人在美国生活的故事，巧妙地融入了中国传统婚姻文化，李安本人的客串出现，坦率地告诉外国观众“你看到了五千年性压迫的结果”。 他找到了与西方观众良好沟通的方法，加上幽默和意外的情节，电影能获得最好的外语片提名，绝非只有美国公司参与制作的功绩。
成功赢得小金人的“卧虎藏龙”，李安使用了更高级的手段。 在中国古典美学的壳上演莎士比亚的悲剧。 这种影响历史有前所未有的文化破壁方式，创造历史真是正常。
大多数国产电影都没有打破中西文化的意愿。 毕竟，已经够让国内观众满意的了。 似乎没有必要迎合西方观众。
但是，如果认真制作“冲深”的电影，提供西方观点是很好的手段。 除了李安，获得奥斯卡奖电影的《华语电影》《末代皇帝》也是一个例子，国内评价可能有争议，但只要跳出亚洲，即使不获奖，至少也能发挥中西文化交流的作用。
④需要“一技之长”的代表作品:“摇晃，摇晃，摇晃在外婆婆桥”“十面埋伏”“城堡里拿着满满的黄金甲”
国内声誉不好的电影有时也会跑出亚洲。 不是提供西方的观点，而是在某些方面特别出色。
2000年代中期，张艺谋从高峰期开始走路，虽然未能获得奥斯卡外语片的提名，但他的电影仍是奥斯卡奖的常客。
“十面埋伏”是“英雄”的解释本土文化路线，试图再次利用写实的旧衣服征服西方观众。 可惜无力的剧本无法支撑张艺谋的野心，西方媒体的高度评价无法掩盖剧本和角色的歪曲事实。 据北京青年报报道，美国电影艺术学院的约翰·庞培指出，这部电影除了视觉上的成功之外，故事和人物几乎都失败了，毫无意义。 因此，电影没有得到奥斯卡奖评委的认可。
但是，电影被提名为最好的拍摄，竹林中难易度高的拍摄确实是电影无法获得的亮点，这也是中文电影的第四次提名。
前张艺谋的《摇摆摇摆摇摆摇摆摇摆摇摆摇摆摇摆摇摆摇摆摇摆摇摆摇摆摇摆摇摆摇摆摇摆摇摆摇摆
最让人意外的是“满城黄金甲”，在很多大陆观众眼中，这是一部奢华而不现实的烂电影。 奇怪的是，海外媒体高度评价张艺谋的面子，时代杂志还将其评价为年度最佳电影。
由于“明亮的盲目”的造型，电影受到了奥斯卡奖服装设计的提名，成为了“意外的收获”。
近几年，获得奥斯卡金像奖的中文电影真的比“街上有黄金甲”差，为什么总是什么都得不到呢？
这就像个劣等生，四科不及格，其中一科全校第一，平凡的学生五科及格。 那么，有机会受到表扬，倒不如说是有其错误。
游说活动的代表作品:“一代宗师”、“霸王别姬”
经常受到表扬，光靠成绩是不够的。 必须受到老师的喜爱。
奥斯卡的“老师们”也是人类，在每年获得大奖之前，学生的家长们都喜欢他们。
可以推测的现实是，审查员看不到所有的参选电影。 奥斯卡游说制度是一种逻辑存在。 否则，每年颁奖赛季，各大电影制片厂都特意制作“参考”海报，不能参加自己的电影宣传活动。
2019年奥斯卡金像奖、超级英雄电影《黑豹》的7提3中，由于迪斯尼的宣传团队，他们想让评委们知道电影的好处，加上票房的成功，颁奖仪式的收视率下降等外部因素，获奖势头不断增加。
被提名为奥斯卡金像奖的中文电影，大部分都拥有首先在欧洲获奖，是由声名鼎鼎的导演执导，还是由美国电影公司参与制作，还是在北美获得一定话题度等宣传资本。
“世代宗师”的突围聚集了很多宣传要素。
首先，有一位受到欧美电影人王家卫的喜爱和崇拜的导演，之后海外影迷和网友都强烈呼吁“世代宗匠”的美国版，电影在北美上映后，票房真的很高，是当时第三大外语电影。
最后，加上当时还没有站在舞台上的《老油条》哈维·温斯坦这个发行者，电影获得了连《花年》都没有获得的荣誉。
“花之年”是比公认的优秀作品，代表中国香港选出了最好的外语片，但连九强的名单都没有。 评委也不能责怪电影过于文艺化。 恐怕只能怪媒体发现太多电影了。
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《霸王别姬》错过最好的外语片是典型的宣传失败。 我以为会有戛纳的电影和金球奖的外语电影，所以小金人很镇静。
正因为电影方面没有在奥斯卡奖上进行宣传，评委们认为陈凯歌已经是小金人，不需要证明什么，所以把奖给了有“诚意”的西班牙电影《四千女孩的恋人》。
《霸王别姬》的遗憾成为了历史，我们也得到了经验，继续努力。 下一部《霸王别姬》可能已经不在了，但是如果有达到一定艺术水平的作品，也不可能做宣传，让有未来的中文电影像《四千女的恋人》一样反击。
煮菜要注意火候，火候不够，难以吞咽，火候过了就焦急。 ——《一代宗匠》
