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古代画师通常指古代宫廷的画师，专门为皇帝画画，历代皇帝有自己的画师，给皇帝留下了后世的肖像画。 古代的绘画师不仅有优秀的绘画技术，而且有足够的智力在很多宫廷中生存下来。 古代有名的画师很多，在历史上也留下很大的影响。 一、宋代翰林绘院
早在五代以前，国家就已经设立了专业绘画的机构，画院由统治者直接管辖，享有朝鲜文官的待遇，国家就可以把有才华的画家召集到宫廷里，这也使许多熟练的人的绘画流传下来，对后世产生了显着的影响。 宋代，扩大画院，设立翰林绘院。
1、宣和画院
宣和画院是宋惠宗时代设立的，宋惠宗赵你热衷书画艺术，宣和院的设立牵动着艺术的发展，使画院形成了周密的体制制度，主要任务是给皇帝画肖像画，遇到宫中其他贵族等重大活动也需要画师来描写，宋惠宗后，画院的选拔制度逐渐完善，以科举考试的方式选举
宋惠宗赵住不仅是画院的主要支持者，也是很高水平的画家和鉴赏师。 伴随赵君的遗世作品有《腊枝珍鸟图》、《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》等，赵居重视写生，追求师法自然，把握对象的自然灵活状态。
赵侃曾经命令画孔雀屏障，有几个画家画了好几次，赵侃还不满意，问道理由，孔雀打开屏幕时抬起左脚，画家画的孔雀抬起右脚，宋惠宗发现画画的要求非常严格。
宋惠宗不仅重视写生，在物理法律方面也很讲究。 他曾经画过鹤的二十多种不同姿态，画鸟雀的眼睛时，用生漆点亮眼睛，创造出立体感，眼睛闪闪发光。 此外，赵君创立了“瘦金体”，精力充沛，锋芒四射，性格特殊，被历代典范，对古代艺术的传承发挥了积极的作用。
2、宋翰林绘院的历史地位
宋代翰林绘院历史上有着重要的作用，画院有着完美的体制，选育了都井有条，推动了古代艺术的发展，对艺术的传承和保存也做出了杰出的贡献。 画院评选采用考试制度，主考人发诗，画师根据诗中描绘的场景，随意构思，绘画最合适，要求优秀的绘画技巧，要求奇异的思想，不俗，这大大促进了艺术多样性的发展。
宋惠宗赵你在治国方面无能为力，艺术造诣确实很高，不爱“江山爱丹青”，是他皇帝身份真正发展了画师这一行业，赵居对书画的追求和探索使他成为中国历史上不可替代的人物。 翰林绘院是我国艺术发展的重要一章，为后世艺术的发展奠定了基础。
翰林画院历史上聚集了许多绘画的人。 例如，区恺之、李唐等，李唐是南宋时代的画家，最初以卖画为生，在宋惠宗时代进入画院，擅长画山水和人物，画势雄伟，苍劲古朴，画风独特，与刘松年、马远、夏圭并称为“南宋四人大家”。
李唐山水画对画院影响很大，是南宋山水画新风格的标志。 李唐的代表作有《采薇图》、《长夏江寺》、《万叡松风》等，其中的《采薇图》是以伯夷和叔齐不吃周粟的故事为题材描绘的，画中的人物身材瘦削，但眼睛炯炯有神。 表现了人物的气势，表情被毫无遗漏地描绘出来，画中强调了以古老的讽刺手法使李唐坚决不屈服的意志。 二、古代着名画家
中国古代着名画家不胜枚举，每个时代都有代表性画家，他们对中国绘画的发展产生了积极的影响，时代的浪潮将他们的伟绩铭刻在一切珍品中。
顾恺之
顾恺之是东晋画家，在书法、诗词歌赋等方面样样精通，在绘画方面造诣最深，有绘画赞誉之称，是“六朝四人”之一。 顾恺之的画被后世评价为“隔秒画神”。 作品有很多人物画像、仙人、山水画等，他的代表作有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《绘云台山记》等。
顾恺之当时已经很有名，谢安说:“苍生以来从未有过！ ”很钦佩。 他为南京瓦棺寺的壁画筹集了百万日元，足以证明区恺的绘画技术高超，当时的政治地位非常高。
2、吴道子
吴道子唐朝的着名画家，被后世尊称为“百代画圣”，被画史尊称为吴生。 吴道子不知弱冠就被称为“穷丹青之妙”，唐玄宗任吴道子是内教博士，在宫廷里画画，给皇居的子弟画画，教官至五品，在道教中被称为“吴道真君”，苏东坂在“本吴道子画完之后”中评为“诗是杜子美(杜甫)，……”。 关于吴道子，古今的变化，天下的工作已经结束了”。
3、张选端
张选端是北宋时代的画家，擅长画楼观庙、人物与林木、宋惠宗时代进入翰林绘院，画宫室，特别是桥、街、市场等。 传承至今的作品有《清明上河图》、《金明池争夺图表》等，都是我国珍贵的艺术作品，极具历史考察价值。 关于张选端的历史记录极少，只在《清明上河图》的后面写着七十字跋。 这是张选端和关于这部巨作的唯一记录。 三、古代画家的社会地位
因为古代提倡读书，所以读书人的地位极高，画师是有艺的一派，文艺不识家，但古代画师的地位远不如读书人的地位。 阎立本是唐朝着名画家，太宗皇帝穿阎立本画画时，阎立本是伏地做的，不敢抬头观察四周，完成后低头退出，发现画师地位不高，后来他成为右首相，经常警告自己的儿子，画画是最后的技巧，服从这个行业
古代普通画师的地位非常低，也取代了高官贵族的画作，但大多数普通画师在生活压迫下选择放弃画业。 为皇室绘画的人也有生活的惊险，据史料说朱元璋当时为自己寻找绘画的人，同时也有3名画家，但最后只能活一个人。
康熙年间的医生世宁是最有历史影响力的画师，他的画卷入了朝野斗争中，郎世宁是意大利的传教士。 康熙帝因为喜欢西洋技术，所以把他留在宫殿里，在之后的嫡流中，郎世宁因为给十四阿哥画了穿着金甲的画像，所以为四阿哥和弘历画了狩猎的图。 雍正即位后，就把郎世宁扔进了监牢。
古代绘画师，特别是宫廷绘画师，不仅追求艺术的完美，而且把握了朝政的需求，根据历史时代，北朝鲜必须记录的事实也不能追求事实，主要思想突出了国家的繁荣和繁荣，平民的生活很丰富。 因此，古代绘画师虽然有一定的历史地位，但是没有绝对的创作自由，无法将心中所想的一切都表现出来。 这在某种程度上限制了绘画师的思维，绘画内容也受到了限制。
古代艺术最繁荣的时期是宋惠宗时期，宋画家的地位是高峰时期。 因为皇帝赵居喜欢丹青，所以国家画家当然受到重用，被封印在职，只要在艺术方面有造诣，就可以进入画院，用技术谋求官职的一半，光宗耀祖。 为了支持朝廷，画师的思考更加广泛，具有优厚的条件，画师能够尽情地展示自己的才能。
现在史料上记载的着名画师，宋占了大部分，吴道子、张选端、李成、王端等都是宋时代的画师，他们的作品都作为珍品珍藏着。 这对我国传统艺术的保存和传承作出了杰出贡献，对后世产生了巨大影响，我国艺术发展在宋代发展最快，留给后世的作品也多为宋代作品。 四、总结
古代绘画师的政治地位根据王朝的不同而不同，有一个王朝擅长绘画的人是宫中的高官和士夫，社会地位一般比贫困出身的绘画师高。 画师这个行业在任何时代都是不可或缺的，帝王想把自己的画像传给百代，子孙想记住祖先的杰出贡献和宏伟的功绩。 画师不仅担任皇帝的肖像画，还包括宫廷中的大规模活动，需要画师为画师做榜样，成为后世流传的作品。
随着时代的变化，画风的流向也在变化，在清朝时代，很多绘画师积极引入西洋绘画技巧，开始产生融合了很多技巧的写实作品。 文化冲突与交融促进了我国艺术的发展，许多技术避开了漫长的道路，西方写实艺术风格融合了我国传统的蕴涵风雅，不同组合使绘画更新，呈现了百家争艳的盛世。
参考文献
【1】宣和绘院
【2】宋代问题山水画诗研究
【3】《宣和写生与花鸟画创作》
【4】《宋代山水画》
【5】中国艺术的发展
