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齐天大圣挥舞金箍的瞬间，很多人流泪到电影院。 它是民族英雄的记忆，也是中国动画史上的特殊象征。
俗语说得好，活得久了，什么都看得见。
最近，中央电视动画发表了“哪里是变形金刚和变形金刚”的先行版的预告片。 这部动画片由美国宝宝和中央电视台共同制作，描写了在哪里和变形金刚合力战胜邪恶。
在预告片中，哪个头像在哪里，身体像机器一样，踩着铁，头上还有两个弱点，圆着眼睛的画面是怎样看着网络朋友的呢？
小时候的东西两个英雄合作，这件事第一次听，想得很仔细，越想越没意思。
虽说是革新性的，但好像是噱头。 在借用“变形金刚”振作起来的现在，很多人可能已经忘记了——中国的动画片，曾经是世界上唯一的存在。
曾经有一位年轻人千里迢迢向中国，只是为了“膜拜”而发出了中国动画导演万籁09鸣。
这位年轻人被称为手冢治虫，是后来成为宫崎骏偶像的《铁臂阿童木》的作者，也被称为日本漫画之神。
另一位日本人对于中国制作的世界第一部水墨动画《蝌蚪在寻找妈妈》感慨万分，“看了就傻了，没想到会有这样的作品。”
这个人被称为高畑勋，和宫崎骏一起创立了传说中的吉卜力动画工作室。
让他们朝圣的是同一个地方，上海美术电影制片厂。
2019年，“哪里是魔童落入世界的？”的票房收入超过40亿人，赚取了老动漫人一辈子都没见过的钱。 但是，我们中国漫画艺术的真正顶峰，已经过了数十年。
在那铁门后面，金色楷书的字消失之前。
万氏兄弟和美影工厂的设立
近年来，“国漫崛起”成为话题。 这种说法其实并不正确，正确的说法应该是“国漫复兴”。 国漫氏曾经达到的高度，是当时日本人也比不上的高峰。
上个世纪初，全世界的动画片才刚刚以泥足开始。 中国的万氏兄弟(万籁09鸣、万古蟾蜍、万超尘、万洗环)以无与伦比的热情，创造了中国历史上第一部原创动画《大噪音动画室》。
这部短片历时20多分钟，技术都源于万氏兄弟的自学才能。 日后，与“纸人的恶作剧记”“信被寄回来了”一起，也被称为“中国最早的动画3部”。
当然，这部动画片的意思并不像一些“中国第一次”那么简单。 其成功极大地鼓舞了万氏兄弟，使他们头脑中的一个想法成为切实可行的方案。
这个想法是拍摄亚洲第一部长编的动画片《铁扇公主》。 万氏兄弟主导的这部动画片，后来成为中国动画史上第一次里程碑事件。
制作于1938年，终于1941年在上海上映，比世界第一部长编的动画片《暴雪公主》仅晚了3年。 万氏兄弟大胆地将中国古典绘画和中国山水画的风格应用于这部电影，引起了世界动画界的关注。
那个战火纷飞的时代，万氏兄弟用孙悟空的斗争精神鼓舞了中国人民的抗日斗志。 电影中原有“人民群众争取最后胜利”的字幕，上映时被敌伪的电气检查机关强行切断。
但是伟大的艺术品，生命力不易丧失。
多年后，“铁扇姬”传入日本，被大坂府的年轻人看到。 他大受鼓舞，抛弃医生画画，最后成为世界动画史上的丰富纪念碑。 这个人是开头提到的手冢治虫。
1980年代，手冢治虫特意去中国拜访了自己的“导游”万氏兄弟万籁09鸣导演。 见到万老先生后，手冢治虫兴奋地握着手说:“是看了你的动画片走上了动画之路。”
手冢治虫(左)和万籁09鸣(中)
时间回到了1957年。 这一年，万氏兄弟成立了上海美术电影制片厂。 之后，中国的动画片进入了传说中的作品井吹时代，不仅影响了“70、80、90后”的整个三代，在世界动画史上也留下了浓厚的色彩。
中国动画的顶点
美影工厂成立时，正处于计划经济时代，可以无视收入，专心创作。 当时因为几秒钟的动画，几百人几天内就赶出了几百幅原画，为了制作动画而去敦煌体验生活。 迄今为止，这是世界动漫界的传说。
集中精力做大事，中国动漫迅速迎来全盛时期。 不久，美影工厂创作了中国动画史上真正圆顶的作品《大暴天宫》。
现在，和日新月异的“匠人动画新海诚”一样，在美影工厂制作这部动画的时候，基本上也是用手绘完成的，总是为了5秒的场景制作100张以上的画稿。
这部80、90后消磨时间的动画长篇电影，在国际上获得了无数奖项。 电影中浓厚的中国戏剧风格使全世界的动漫人疯狂。
1983年6月，“大暴天宫”在巴黎上映一个月，数十万法国人特意来访中国猴子。 法国《人道报》指出，“万籁09鸣导演的《大暴天宫》是动画中真正的杰作，简直就像一部精彩的画面交响乐”。
除了“大骚动天宫”，美影工厂的代表作《哪里骚动》至今都给了年轻人勇气。
不论是创作手法还是制作者，仅凭其精神核心就足以秒杀现在的众多动画片。
其中，龙王下雨，平民牺牲儿童，象征着中国千年来封建文化的枷锁，谁是手刃夜叉和龙三太子，最后砍骨还父亲，削肉还母亲，是不折不扣的抵抗精神，用自己的力量对抗整个封建体系的文化象征。
童年的你，看到什么地方穿着白色的衣服，雨中自己的画还不明白，只是感到悲伤的气氛。 长大后才知道是想活下去而活不下去的样子。
“老妖龙，你听着，我一个人工作！ 爸爸，你的肉我来还。 我不会伤害你的。 ’他说
1979年5月19日上映，1980年获得大众电影百花奖最优秀动画电影奖，1983年获得菲律宾马尼拉国际电影节特别奖。
从美影工厂成立到上世纪80年代后半期，可以说是中国动漫同时上映的时代。 这个时期，美影工厂出品的最好的动画至今仍难以超越。
除了上面提到的两个，还有“九色鹿”、“蝌蚪在找母亲”、“神笔马良”、“三个和尚”、“天书奇谈”、“葫芦兄弟”、“黑猫警长”、“舒克和贝塔”……。
水墨风格的“蝌蚪在寻找母亲”
那个时代，中国的动漫在世界动漫界“还有谁？ ！ ’他说
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国漫衰，能涅槃吗？
改革开放前，美影厂在中国独秀，享有国家资金支持。 整个美影厂只需制作200分钟的动画，就能完成国家的任务。
在这种背景下，他们可以在创作和创新上投入大量的人才和物资。 玩偶的动画《阿凡达》、剪纸的动画《葫芦兄弟》都是在这个阶段制作的，在伦敦电影节上得到高度评价的《大暴天宫》整整花了4年时间。
正因为工作慢，才能做细致的工作。
1980年代改革后，美影工厂失去了国家资金的支持，难以实现自己的变革，日益窘迫。 贫穷从简，美影工厂从质量上开始睁眼闭眼。 同时，由于没有工资，优秀的动画作者们失去了。
之后，日本的动漫流入国内市场后，美影工厂的状况更加恶化。 90年代前后，“铁臂阿童木”“蜡笔小新”“樱桃小丸子”等日本动画片陆续在国内引进，到那时为止，中国的动画业者都知道被称为“后生畏惧”的东西。
经济压力和外国动漫的冲击，使美影工厂在90年代几乎消失了。 当时的美影工厂已经没有资金和市场，处于“死了还是活着好”的状态。
美影副厂长朱毓平接受采访说:“当时，这些公司( 90年代建立的很多动漫公司)从美影工厂挖掘出很多人，我们有近百位创始人流失到南方。 当时，美影工厂的月薪是100~200元，南方的工资从2000元到万元不等，魅力太大了。”
当然，并非没有挣扎过。 1999年，美影工厂投资1200万元，花了3年时间制作了中国第五部大型动画片《宝莲灯》。 在光影中，观众还能看到美影厂当时的样子。 但是，2900万元的票房收入无法逃避赤字。
《宝莲灯》
现在，“宝莲灯”的登场对美影工厂来说只是“光明回归”。 从那以后，美影工厂就不再经典登场，中国的动漫正式进入了“被日本的动漫钓鱼”的时代。
2014年，高畑勋接受了采访，向上海美术电影制作所赠送了《风之谷》的胶卷，与大家进行了深入的谈话。 当时，关于分配(赚钱)的问题，对方提出了很多问题。 我们很失望。 我们尊敬上海美术电影制片厂，所以上海美术电影制片厂的上层并不关心这些”
那一天确实是中国动画史上最黑暗的日子。
到2015年，从沉默到20年，终于唤醒了沉睡着“大圣归来”的国漫市场。
齐天大圣挥舞金箍的瞬间，很多人流泪到电影院。 它是民族英雄的记忆，也是中国动画史上的特殊象征。
好像回到了1961年的“大闹天宫”。 同一个传说，同一个人，同一个沉默的几年后复活。 只是，那一年，“大暴天宫”出生在美影工厂，现在是一笔一画的描绘，接力棒交给更年轻人的手，绘笔化成鼠标和键盘。
回顾1979年，发生了“什么叫海啸”，砍掉它的骨头还给父亲，削掉肉还给母亲什么叫世代心中“美和壮烈”的高潮。 2019年，同样以“哪只癌症为题材的“哪只癌症的魔童诞生了”，票房收入创下了40亿人的惊人记录。
只是，这次“什么”之后什么也没有，创造者的美影工厂也成为了时代的“尘埃”。
这次，万人期待的“国漫复兴”将持续多久？
接替重担的动画人们，仍在走沉重的道路。
