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京剧被称为我国的“国剧”，产生于清朝干隆年。 当时，四大惠班进京，融合高雅的昆曲和粗犷的秦腔，流传至今。 同时接受了多个地方的曲调，作为独特的戏曲艺术多次进入宫廷公演，在清末民初得到空前绝后的发展，一举成为我国的“国粹”。 从此，面向世界，遍布全世界，成为展示我国传统艺术的重要表现方式。 2010年初，京剧被收录为中国非物质文化遗产的代表名单。
一、正确的事是国粹
目前，中国有三大国粹，分别是中医、京剧、国画。 国粹是什么国粹完全是我国向我国发展，而且是世界上独一无二的本民族所特有的。 京剧是三大国粹中最慢的，艺术形式最独特。 京剧曾被称为“平剧、平腔”，其唱腔主要以西皮和二黄为主，伴二胡、铜锣、太鼓演奏。 中国戏曲的顶尖是“国粹”。
1、京剧负责
京剧特有的味道，不及世界上任何一首曲子。 其中也有讲究。 京剧里“唱、读、坐、打、生、旦、净、末、丑”这个词很简单，其中的学问不深入学习就很难掌握歌的技巧。
京剧中白脸表示欺诈，曹操，红脸表示忠诚，关公。 那个装扮也有独特的讲究。 仅凭“生”这一行为就可以分为很多种类。 老生装扮成帝王或老人，小学生是陇永青年，我们常听到的“小学生不才”是京剧产生的小学生。 武生是指专门演武剧的有红生和童子生等。
而且，丈夫也有各种各样的种类。 有花旦、刀马旦、青衣、正旦等。 值得注意的是，中国着名京剧艺术家梅兰芳先生所学的正旦，走上了花旦之路。 我们今天能听到的“四小花旦”也源于京剧花旦。
花旦在京剧中是女扮演者。 现在说谁是花旦，就是对此的称赞。 表现出演技和装扮都很出色。 但是，关于花旦的优胜者，不是梅兰芳先生，他开创的“梅派”也是京剧艺术中盛行的奇妙之一。
二、京剧人艺品德高尚
京剧是一种复杂的艺术形式，学习京剧需要扎实的基本工作。 并且，在对个人理解较高的同时，“冬练三九、夏练三伏”的多年练习需要达到艺术造诣。
在电影《霸王别姬》中，我看到了学京剧的困难障碍。 这一部分学艺经验被梅兰芳先生采访。 他九岁就学艺了，什么也没有先祖先生吃饭，他艰苦的艺术生涯正式开始了。 没有高才能，但自己不勤奋。 别人练了六七次，他自己练了二十次。 终于十七岁的时候，年轻人出了名，出了名。
梅兰芳说自己成功的秘诀是苦学。 京剧中这项工作没有捷径，精彩的神童也在舞台上学习了1分钟，在舞台上学习了10年。 他们对于艺术表演，战战兢兢的行业一点也不马虎。 所以京剧不断发展革新，成为人们所熟知的国粹。
只有在没有人的地方互相交换时间和力量，才能在人声鼎沸的时候在表演中获得喝彩。 梅兰芳十年磨一剑心型，恐怕很多人学不到。 此外，这一方面表明京剧艺术很受艺术家的要求。 京剧也是因为门槛高，才能不断精进。 正因为梅兰芳有高尚情操的艺术家不断追求京剧，才能不断发展。 成为高雅的艺术，在国际舞台上大放异彩。
3、高尚的人格成就高雅的艺术
清末京剧的全盛时期，京剧高手们出现了。 而且各有各的门第。 梅兰芳、尚小云、杨小楼至马连良、孟小冬、馀叔岩各具德才，艺术造诣均达到登峰造极、炉火纯青水平。 他们不仅在艺术上很优秀，在人性上也有很强的钢铁架。
程砚秋当时很有名，但日本侵略中国听说他的才能时，很想马上看到。 所以在车站邀请程砚秋去公演。 没想到程先生，坦率地拒绝了，用自己的太极功夫教训了他们。
国破家亡之时，程砚秋不断“隔江尚后庭花”之流，义愤填膺地将此罢工直接种植于乡下。 面对外国的侮辱，程先生凛然大义。 即使回到故乡种田，也不谄媚别人地生活。 这就是真正的京剧艺术家，程砚秋这一代的先驱者，在京剧中注入了独特的灵魂，增添了辉煌。
另外，着名丑角家肖邦先生，在艺术方面他总是要求自己的德高于艺术。 只有美德没有技艺是绝对不行的。 所以他把自己的积蓄全部投入京剧教育行业。 作为校长，不仅使业界混乱，工资也自费不给学生提供食物。
正因为这一代京剧的人们刻苦努力，以身作则，京剧才能成为世人所知、文雅高雅的艺术。 京剧之所以国粹，不仅仅是因为演技而大放异彩，使人的眼睛和耳朵焕然一新，是学习者、传承者所具备的高尚艺术。
京剧在世代相传中，其中蕴含的道德是支撑发展的主要动力。 坚定的演技基础，在精练的演技中一边唱歌一边渗透着不朽的灵魂。 一群中方体现京剧的底色，一唱一和之间体现中国的品质。 京剧，是正确的国粹。 二、深入人心的艺术
春秋时代的《诗经》已播下戏曲种子，给两汉舞蹈、大唐霓虹、梨园百家带来宋朝南戏，明清时代昆曲为京剧带来了许多题材和成熟的技术。 京剧站在巨人的肩膀吸收无限的养分，充分吸收，像海纳百川一样吸收。 其历史不到二百年，却是中华戏曲精华的沉淀。
1、社会公认
京剧可以说是我国戏曲艺术的“百科全书”。 它博采群众长组成一派。 其国粹称号并非认证机构或权威者所封印的。 京剧之所以成为国粹，是因为它得到了国民的公认，在国际上也有很大的影响力。
据《圆明园志异》记载，慈禧皇后是有名的京剧爱好者，能够如此兴盛是与清朝皇室无法分离的。 每天进入剧团唱戏，而且在大寿的时候大家都称赞，大大提高了京剧的地位。 然后民间在老年人的生日时邀请京剧剧团演唱。 没有剧团的话，我觉得有什么东西减少了。 人们热爱京剧，可见深入骨髓，深入胯下。
目前世界上有三个公认的艺术表演体系，西方代表是前苏联史坦尼斯拉夫体系和德国布莱特体系。 另外，以梅兰芳为代表的中国京剧，是整个东方的杰出代表。
京剧得到国际公认，当然在我国的地位也不低，合理的是我国的“国粹”。 正因如此，京剧的演出有多么优秀的演员要求，在这一点上，其他的剧是无法超越的。
京剧遍布各地
说起京剧，大家都觉得高雅的人会很开心，其实不然。 这是附庸风雅的艺术，但具有很高的流传性。 无论是在公园还是老年俱乐部都能找到京剧票友的身影。 根据《南方都市报》2012年戏曲栏目的统计，各类投票者中京剧爱好者占55 %。
根据《清末简史》记载，京剧爱好者慈禧太后，经常从京剧中学习权谋之术。 上到老年人顽固的孩子们，从北向南，既不是中国人，也不是外国人，不是高贵，也不是卑贱。 说到电视剧和电影，看了两次就会失去新鲜感，京剧的味道就像浓茶一样浓。 正如电视剧《永不磨灭的号码》，李大腕常常看三国的京剧。 比如“空城计”“走麦城”，从中学习策略，用于抗日。
京剧也分为许多流派，呈现出异彩，可以说各有千秋。 众所周知的有四大名家、四大花旦等。 大家各自的风格大不相同，以自己特有的表演方式，唱歌给观众带来了不同的艺术体验。 据《现代百事通》报道，现在唱京剧已成为老年人打发时间的主要工具。
京剧是久违的着名艺术瑰宝，也是我国戏曲史上的瑰宝。 清朝也很受皇室欢迎，“干隆古事”记载了干隆皇帝60岁时曾特允剧团接近御免。 可以看出皇室热爱京剧的程度。 唱歌，跳音乐，扮演角色，脸上的文化并不是很棒，很有活力。 京剧在我国戏曲文化中独秀，其先头地位不可动摇。
三、久弥新、时代艺术沿革
京剧之所以流传下来，是因为至今有很多主流文化在其中表现出来。 许多中华民族的传统故事，成了京剧的剧本。 当时，读书写字的人可能不多，京剧可以演他们，娱乐大众也传播了传统。
岳鹏举、文天祥忠诚国、马毅、莫成的忠实监护人、关羽秦琼义薄云天和包修刚正不阿等我们熟悉的历史人物和事迹出现在京剧中。 使他们深入人心，扎根于一切基层人民的心底。 四、结语:
京剧作为国粹，地位已经是坚定不移的正确国粹，不必多说。 京剧表演艺术家可怕的职业和他们成为艺术先驱的道德水平、京剧本身的歌唱曲及其赞美的历史美德故事，都像大众星拱月一样把京剧推到剧场中央。 我们的传统文化，通过京剧传到后世，生生不息。
参考文献:
1、《京剧商谈往录》
2、《程砚秋日记》
3、《京剧长话:李洪春口述历史》
