中国_敦煌壁画对于中国画坛的十大影响

从1940年到1942年，国家画家张大千带领弟子们在敦煌莫高窟画壁画，在那里逗留的时间合计约一年多。 关于敦煌壁画，张大千认为敦煌壁画对中国画坛的影响十大，现介绍如下

第一，佛像，人物画的抬头。 中国自有画以来，正如我面前所说，先有人物画，其次是佛像画。 山水只不过是一种衬托。 此后，山水独立成为宗家，加上南宗水墨、北宋金碧的告别，文人认为南宗山水是画的本源，北宗也被画家排挤在一起，不仅仅是人物佛像的花卉，还被视为别裁异派，被视为职人画。 从宋元到今天，这种见解不能被牢牢打破，绘画领域也越来越狭窄。 古代所谓的大画家曹衣水、吴带当风这个词，都是指人物的词语。在不知道是什么的脸颊上画什么，画龙这个词，就是人物画。 之后曹氏、吴氏的作品虽然看不见了，但一般描绘人物没有学问，不敢和山水画平衡，所以一天天衰退下去。 敦煌佛像人物形象发现后，古人首次关注的不是山水，而是人物，又是六代三唐名家的名人作品，这次提高了人物画的地位，恢复了人物画的原有价值。 眼前摆着许多名迹，使人们耳目一新，轻蔑人物画，至少不能同时拥有人物画的地位和山水画站在画坛上。

第二，线条受到重视。 书画相同一词，在我国演艺界极普遍流传。 当然，画画的方法和写字的方法大不相同。 例如，皲、擦、点、染等方法在书法上绝对不通的共同点，也许只有山水画法和人物画的线画法。 皲法当然是在中心写的，人物画的线，尤其需要有力的笔力，一笔一笔地拉，没有笔力，哪里才合适呢？ 中国有一种白描画法，它只是用线条来表现。 遗憾的是，后来人物画衰退了，画家不愿意画人物，工匠们虽然能画人物，但不知道线的重要性。 因此，敦煌的佛像被发现后，他们的线条之美就像画家所说的铁画银钩，证明敦煌的画壁，如果不是善书人，线条就永远画得不好。 在描绘人物和佛像时最重要的是线条，可以说是离不开的。 所以佛像恢复了原画坛的地位后，这幅线条也恢复了。

第三，染色方法的复古。 我们的中国画学，一天走一天下坡是理所当然的多，但是薄字是致命的伤。 气韵淡薄，表情淡薄，这个词类似抽象，但我国画家对于描绘线几乎都不肯下功夫，对于颜料也不太讲究，所以看起来有些后退。 让我们看看敦煌壁画。 无论哪个时代，哪种风格，他们总是使用沉重的颜料，也就是矿物质原料，不使用植物性颜料。 他们认为这是几千年前的事了，所以上色决不轻率。 另外，彩色不仅仅是一次，一定是两三度以上，它会使画的颜色变厚，增加美感。 他们画出来的方法，首先是在墙上写稿子的时候画，一切都能画出来了。 这首画的线，已经被颜色遮住看不见了，必须画成颜色，也就是说要完成工作的最后描写。 唐画开头的一段描写往往是轻率的，第二段描写修改了所有的部分，但在最后的描写中，精妙地集中精力。 并且，在部位等，该最后的描绘和第二遍的描绘根据情况有所不同。 壁画是集体创作的，在这里，名人作家，总是决定性的最后描写！ 有这样的染色方法。 因此，这敦煌的崇高艺术诞生了。 因此，我们的画坛也学会了古代的坡度方法。

第四，要伟大画坛的小风格。 我们古代的画从画壁开始，转移到卷轴上。 说到墙上，总是在寻找长度和几个长度的局面，尽管描绘的是人物是故事，但这个场面是伟大的。 之后，由于卷轴画盛行，从屏风障子变成了屏风中堂。 壁风衰退后，卷盘的长度超过了长度，但高度只有一二尺，屏幕中堂等也只有三四尺的高度一二尺宽，太宽，不便携带。 后来变成扇面斗方，其局面限于一尺四方的范围，尺度越来越小，画界也越来越窄，刮大风，恐怕衰退消失了。 看完敦煌壁画后，就像画的供奉者一样，通常是五六尺高的经变、地狱变态、旅行图等，其局面真的很伟大，人物非常多，对于极乐世界的楼台花木人物等，真的叹息到数不胜数的我， 写文章的一生需要写几篇大文章，如能记住国家、人物兴废或学术创见特解的画家也要有几幅伟大的画，才能站在画坛上。 大人，就面积来说，另一方面，题材来说，一定能找到丈绢的素材，画出复杂的画，这就是才能，有魄力。 没有大气势的话，大心，哪里能画出伟大场面的画呢？ 什么？ 得到敦煌壁画的启示，我们一方面钦佩先人的精神伟大，另一方面又要从画坛狭窄的局面上拯救和扩大，这样就可以讲画，在学校可以画画了。

第五，精密改变画坛刚简之风。 我国古代的画，无论是人物山水宫室的花木，都不怎么细致。 唐宋人山水画，千岩万里，异常复杂，非常纤细，不仅北宗，南宗也是如此。 虽然不知道后世人是怎样组成文人画派系的，但是我觉得写作只需要几笔就足够了。 我们像元代的倪云林、清初的石涛、八大等人一样，最初经过细针雕刻，从复杂的细节变成简洁的，几根也可以抱着托运写作，而且是一派，并不是一开始就擅自涂了几根，我觉得这就是文人写实的山水 但是，文人画盛行后，这种不雅的风气在画坛上蔓延，埋没了古人的苦心。 看敦煌壁画，不仅佛像服褐华装饰，到处都很神经，看到绘画、改画的人物、器具、车马的兴盛，不下功夫，在哪里可以得到呢？ 看壁画才知道古人的精神细腻，精神圆满，对于艺术的真实，不惜工夫，不惜工作之本，寻求详细精密的态度，真正值得后世警察省。 杜工部不是有五天画一水，十天画一石的诗句吗，画家为什么画水画石，这么多时间都需要吗？ 这是画家矜慎不雅的作风。 所以敦煌壁画精致，拯救了中国画坛的不雅风气。

第六，正确认识了画佛和菩萨像。 我国后来因山水画盛行，画人物画的佛像画衰退，落入匠人之手，能画佛家，也只能画达摩式的佛像、女相的观世菩萨。 天释是什么样的东西，天空飞翔的东西和夜叉这两个名词在人口中流传着，可以说完全不知道到底是什么样的东西。 画坛堕落到这种地步，真是令人气恼！ 敦煌壁画被发现后，给了佛、菩萨各种各样的天空飞翔、夜叉的真像，我们第一次知道观音菩萨的古代男像有胡子，后来不仅画了美人，还认为是观音菩萨。 本来菩萨男，女相什么也争不开。 在“普门”中，每个人应该以什么样的形式来衡量，观音菩萨应该以什么样的形式来讲佛法，有时讲丈夫的身份，有时讲女人的身份，有时讲屠夫的身份。 也就是说，把某个行业的人称为他信佛法，必定会出现该行业的人的形态、服装、语言等，为了接近他们，一切都很相似。 如果现在丈夫为女人们说，女人们逃不掉？ 这也是理所当然的，就像外国人向中国传教一样，一定要学习中国方言，说得很好，然后穿长袍，接近中国的非知识分子。 从敦煌佛画中得到了各种佛、菩萨像的正确性，不由得拉了很多话，这是真实的！

第七，妇女健康。 近代由于中国国势衰退，画家所描绘的人物，尤其是美人，无论是仇十洲还是唐六如，都走在文弱之路上，通常是病态的林黛玉型美人。 在中国一般人的意见中，女性身材瘦弱，足以表现东方的美丽典型。 这一直持续了几百年，没有人做纠正运动。 到了敦煌画面世界，所有画画的女性，即使是近事的女性、眷属者和国家的夫人、王后的属性，大多数也是富裕的、健康的、高大的。 看北魏画的瘦身样子，到了唐代所有人都肥大了。 这证明了唐代的兴盛，大家都很有营养，美人有更丰富的食品，所以很胖。 画家很写实，所以写了唐人的胖美人。 后来玄宗被宠爱的杨贵妃，也是有名的丰富流派，唐代的风尚不为人所知。 但是在画坛上，画林黛玉型的美人，过了几百年，突然来了一个新典型的杨贵妃型的胖美人，当然可以动画坛了。 所以现在写美女的人也注意到了自己很健康。

第八，有关史实的画走上了写实的道路。 中国自古以来的绘画并不真实。 写意山水画一产生，人物衣服的装饰几乎都有写意。 中国在胡人入侵后，像元代画家一样，因为讨厌胡人的衣服，所以山水人物画所表现的是汉代衣冠，显示出不忘宗国的意义，值得赞扬。 但是，为了写实，为了表现时代，我们为了表现某个时代的人物，只有把冠饰等实物全部画在纸绢上的人物才能通过服装来表现身份。 看敦煌壁画，早在六朝时代，华夷杂处，狭袖短衣，人多胡服。 此外唐人多用昆仑奴，画富贵家随从，总有碧眼大汉，鼻尖深，像西方人，也许是昆仓山脉下西域诸国的人。 北魏妇女穿大衣，有翻领和衣领，有斗篷和围巾，风格像现代时尚。 现代使用的拐杖和推子车，唐朝也很多。 如果他们不真实，我们怎么知道古代风俗服饰？ 我们今天的绘画也想让后来一千几百年的人们知道我们现在所有制度的装束。 敦煌壁画给我们写实的启示，也是值得学习的。

第九，写佛画，必须符合本国人口的现实。 以上，并非说写史实风俗要照当时的样子画，而是画佛像画在敦煌壁画中，恰恰相反。 北魏时代描绘的佛像，果然是瘦了的印度人相，当然是根据印度带来的佛像描绘的。 但到了唐代，佛像不仅完全像中国人，而且脸圆胖胖的，鼻子低矮的眼睛很漂亮，所有楼房的宫室都是中国的形状。 看极乐世界图就看得清楚。 这是什么道理呢？我认为有两个原因。 佛是超世界的、超现实的，所以用超万有、超事物的笔法描写他，足以表现庄严的第二点是佛教来到中国，给中国人发信使其产生崇敬的思想，蚋痹骨的印度人不受中国人欢迎，到了唐代，就成了中国人。 这也可以说是中国人的人品，展现了中国人的形象。 另外，关于图案，自汉以来，都是以超脱的境界描绘的，图案上表现的，完全是站在云端看世界，比如飞凤云龙等，都是超现实的，其他民族都想不到。 佛教一进入中国，中国图案的作风就变了。 可以说，这个变化超脱地反复反省，从敏慧进入了大彻大悟的境界。 线条在动静中，色彩热闹，题材辽阔，近代高贵大众，这种变动超越了世界各国的图案。 这说明，描绘佛教的佛像和附属的图案等没有必要与现实相似，最重要的超物的观念，配合本国人视听的写法，是最成功的

第十，西洋画不足以压倒我国画坛。 我认为画的基本原则是，无论古今中外，总是有共同的原则。 那就是说东西一定会反对的。 这个故事该怎么说呢？那是第一幅画，一定很简单，后来变得复杂，变得复杂，很简单，但是这第二个简单的含义和第一次的不同。 起初我们应该总是像实物一样画，太相似了，我们应该不太相似，或者用一些简单的笔调来控制和代表复杂的场景。 前者是写实的，后者是所谓的写实的。 写的意思太简洁了，人们觉得味道不够，又回到写实的地步。 这就像春夏秋冬四点的循环，没有高低、是非、好坏，只是一个接一个地轮流去旧务的新方法。 虽然几年后我们可能觉得很新鲜，但是怎么知道是很老的外国人自己创造的，不知道是在中国古代几千年前，但是暂时被抛弃了！

(资料来源:甘肃环状线旅游)