艺术创作与科技_剧院不仅是演出场所 更应引领艺术创作

前几天在北京举行的“世界秀中国观众论道周”上，来自中国、法国、立陶宛、以色列等国家的戏剧和剧场相关人员认为，剧场作为艺术生态的重要环节承担着艺术价值，应该联合更多的艺术家领导创作，为观众提供更丰富的戏剧作品。

北京保利剧场管理有限公司社长郭文鹏表示，剧场不仅是演出场所，也是艺术生态的重要环节，承担着艺术价值，与创作者、观众、媒体融为一体。

“中外剧场的发展过程和运营模式可能不同，但其价值理念基本相同。 优秀的剧场品牌，艺术作品，它传达的价值观，是共生与相互成长的关系”。 他说。

法国蒙佩里耶演员春季剧节主席让·瓦雷拉介绍说，第二次世界大战后，法国政府将戏剧作为文化重建的重要工具，在全国各地建设剧场，并将其纳入社会公共服务体系，剧场并不完全按照商业逻辑运营。

“我们不仅关注着名群体的作品，还关注着年轻艺术家，形成了真正的戏剧生命，创造了良好的剧场生态系统”“剧场是传达者，年长的艺术家和年轻的创作者在这里相遇，创作者和观众在这里相遇，相互给予了巨大的能量”

法国国立人民剧场院长、导演让·贝罗里尼表示，传统上法国剧场依靠自己的剧团保留演出节目，但是由于越来越大的市场需求差距使这种模式陷入困境，剧场也越来越多地邀请自由职业的创作者出演合作节目。

“我们形成合作网络，国家有财政补贴。 我们寻求不同合作者的共同制作，从资金和艺术方面得到了帮助。 只有这样，剧场的艺术生命才能延长”。 他说。

近年来，在《安魂曲》、《旅人》等作品中，中国剧坛以色列的迦密剧场也采用了这种展开模式。 “明年我们将有新的计划，支持年轻的创造者们改编以色列古典剧。 我们的目标是让他们制作不同的版本，带更多的年轻人去剧场。”

立陶宛历史最悠久的剧场之一，立陶宛国立考纳斯剧场保留了演出节目和戏剧的传统，祖孙三代常常一起进入剧场看同一个演出节目。

剧院院长埃迪·尤斯塔奇卡斯表示，立陶宛剧继承了俄罗斯剧的传统，为了拓展观众和创作者的视野，现在剧场每年都邀请全世界不同流派和风格的创作者和团队共演更丰富的节目。 (记者白瀛)