中国画创作的“趋势”

原标题:中国画创作的“趋势”

温/周仓米

当人们欣赏中国画时，他们经常谈论画的气势，称赞一些画“雄伟”、“纵横”。所谓“气势”，是指绘画整体形象的情感倾向和生动变化。“气”常指气胀、隐现、缠绵、流淌等表情。空；“潜在”是指物体的外观，如外观、对错、倾斜度和仰角等。“气”和“势”这两个词常用于连词，在作具体解释时，“气”和“势”可以作为两个相对独立的概念使用。中国画也把画面的“管理位置”称为“位置的安排”，把“位置”放在非常重要的位置。

清代学者王船山在《江宅诗》中说:“画家说:“有几千里在手边。“潜在”这个词应该重点关注。如果不管情况如何，它都会缩小到一万英里的距离，这是光于吉前一天的最底层照片。”这句话表明，作为一幅艺术画，它不能像地图一样画地理距离和方向，列出场景，而是应该通过突出艺术形象的创造来吸引和激发观众的想象力。这个形象能吸引观众，激发想象力，它以“气势”为主要目的。画家们必须树立这样的观念，即在把画放进墨水和其他技能之前，他们必须关注“潜力”。他们必须使用“潜力”来捕捉图像，建立具有“潜力”的形状，以“潜力”为指导，并坚持创作过程。只有这样，才能突出“潜力”的要求，并且画面不会局限于英寸或比特。只有当主人和客人之间的关系夹杂着无数的面包屑时，我们才能达到应对眼前数千英里情况的效果。只有从“潜力”出发，始终突出“潜力”的要求来创造图像，图片才能影响人们的感受，引导观众获得广度和深度空和时间的想象力。

中国画中的“势”给人一种直观的印象，这是一种大轮廓，是空之间的大轮廓所呈现的某种情感倾向。宋代山水画家郭Xi在《林高泉志》中指出，画家在观察和吸收意象时，应该有“远视”和“近看”的方法。“从远处看形势”，也就是说，如果你从远处看这座山，你可以找到并掌握这座山的大致轮廓和走向，你也可以掌握这座山的大致轮廓。“贴近自然”，即观察附近的山，便于理解和掌握山的因果关系、岩石的组织结构及其性质的变化，从而便于特定油墨的表达。郭Xi对山水画的理解和他对人物和其他风景的处理是一样的。就绘画人物而言，当你从远处看人时，你在眼睛里看到的是人的轮廓和动态。同时，你可以基本上区分他的性别和年龄的特殊外表，使外表表现出一定的情感倾向。这是“潜力”的表达。至于这个男人的具体着装和面部表情，如果他不仔细看，他不可能做到最好。动物、树、花等都是如此。这种客观物体呈现出很大的轮廓和很大的形状印象，所有这些都本能地具有一定的趋势。这种情况的印象不是强就是弱，或者明显就是黑暗，而且还包含一些情绪化的倾向。当画家发现或欣赏这一突出的一般形象的某种情感倾向时，他实际上赋予了自己情感元素。“潜在”的摄取和创造是有意识地使这种心态的趋向更加清晰、完善和强烈，并使画面在“潜在”的引导下统一整个构图过程，促进表象向形象领域的发展。此时，一些纯粹的自然规律、生理规律和一些理性规范都应该让位出去，这样“势”的感觉才能驰骋，作者的主观意识才能与客观现象相匹配，从而达到艺术的升华。

绘画的成功创作，即客观与主观的结合，从造型到精神的发展，从自然场景到艺术境界的升华，“势”起着媒介和桥梁的作用，这是中国画创作中必须注意的问题。

“潜在”和“空白色”之间的关系。如上所述，物体图像的大轮廓最本能地给人以大状态的印象，并指出从远处摄取物体图像的功能。然而，当一个画家画画时，在他能创造动量之前，没有必要把物体放在远处观察。画家在观察物体时，不仅要“把情况看得很远”，还要在近处、左右上下、内外、前后观察。问题是，在创建图像时，首先必须有能力总结总体趋势。更重要的是，当你在近处拍照时，你不能忽视从远处看的想法，你必须能够总结总的趋势。看看潘天寿先生的巨幅鹰石画。鹰是一大块黑色墨水，石头是几条粗线条。似乎没什么变化。事实上，事实并非如此。他用很大的形式总结了墨水颜色和线条的变化。然而，当这幅画挂起来，从远处看时，它的形式的生动变化可以再次看到。这种墨水重而有力，雄伟而不单调。可见，潘老的绘画高度概括，墨色的变化是"厚中求强，弱中求弱"。他们都关注“潜力”。他们已经估算出滴墨时的远视效果，并且非常注意外观和空白色之间的对比，擅长“用空白色写文章”。

“外观”和“空白色”在形象宣传中相辅相成。用墨水绘制图像的方法不同于在自然光照下通过块表面追踪来表示三度空的方法。相反，它依赖于线条的相互渗透以及实际和想象条件的变化(包括油墨颜色的色调和干燥度)，来表现与“空白色”相协调的画面。一旦这个“空白色”成为图片的一部分，它将不再是空白的白纸，在空上没有洞。中国画被称为“空白”，这表明“白”和“空”是密切相关的。“虚拟”是事物的隐藏，“真实”是事物的表象。画在画面上的空白色可以解释为由“真实”演变而来的虚拟图像，也可以描述为“图像之外的图像”，意在到达笔被画的地方。因此，无论内容或形式是什么，“外观”和“空白色”都是相互关联的，节奏变化的表现是中国画的突出特征。

在生活现象中，“外表”往往在“空白色中突出，所以很容易找到“潜力”的倾向。例如，山峰与天空相连，行人在雾中，梅花在雪中...这些物体以简单或模糊的背景为背景，它们的外观相对清晰。同样，他们的“空白色”也相对清晰。

然而，在许多情况下，图像需要是复杂的、重叠的、交错的，并且难以分开两面。“外观”和“空白色”的处理将会很困难。此时，有必要明确定义意图，将两者分开，以便采取取大而弃大的方法，牢牢把握所描述的主要对象，并处理出现的情况，达到在整体画面中创造“潜力”的目的。然而，我们可以对那些不重要的图像视而不见，把它们归因于混淆或“空白色”。这种不受自然束缚的取之于自然，充分发挥画家主体意识的积极作用，在中国画中非常重要。它不仅符合人们心理需求的基本特征，也符合艺术创作的基本规律。

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