王家卫电影镜头风格?王家卫电影镜头!

王家卫的电影在中国电影中,是一面独树一帜的旗子。而他本人也区别于其他导演,出现在公众场合时永远摘不下来的墨镜,无论说什么都是一脸平静的面容,机智幽默的回答,无绯闻,无炒作,特立独行,让人爱到骨子里,却又无法表达的喜欢。他的电影并不多,不过十多部,但每一部几乎都是经典。1988年的《旺角卡门》,1990年的《阿飞正传》,1994年的《东邪西毒》、《重庆森林》,1995年的《堕落天使》,1997年的《春光乍泄》,2000年的《花样年华》,2004年的《2046》,2007年的《蓝莓之夜》,2013年的《一代宗师》,2015年的《繁花》。只看看这个片单,就能勾起很多人青春的回忆。那些年,我们爱过的影片竟然有那么多出自王家卫之手。 王家卫的电影几乎全是爱情片,或者就是在隐晦的讲述爱情。他对爱情有着极致的理解和体悟。所以在影片表达时,才有了独属于他的味道。看鲁豫《说出你的故事》,采访王家卫,忽然发现他是一个很真诚的人,真诚的让你有些不习惯,和他电影传达给我们的信息有着十万八千里的距离。他的电影,光影斑驳陆离,对白极致短促,人物内敛沉默,但内心却蕴藏着巨大的风暴。但是当他为我们讲述他的故事时,你

因此,王家卫电影中碎片式的影像组合,使他的电影有种强烈的断裂感。那为了尽可能地人们在观看王家卫的电影时,被感动的原因往往是电影当中

构建了“王氏”电影符号体系。从手提摄影镜头下展现人们的动荡和不确定感,到超广角下展现人们的冷漠和抵触,再到长镜头下展现人们内心的挣扎

作为香港的先锐导演,王家卫的电影自有其独到的风格。正如王家卫总爱用一幅墨镜来掩饰他内心的情绪一样,王家卫的电影爱用支离破碎的画面来掩饰他电影中所要表现的内在,所以看王家卫的电影,不单是观赏他独特的画面处理方式,你还得透过支离破碎破碎的画面去把握其中深蕴的主题。因而,王家卫的电影多了几分耐人寻味。许多演员排戏时无法体会王家卫在下场戏中将要求他们表现什么样的情绪意识来,这种执导方式使王家卫的电影少了些雕饰而多了些自然,王家卫所要求演员表现在银幕上的就是他们在一刹那间的真实意识的流露,而不是经过反复排练所表现出来的做作表情。《堕落天使》中的王菲,其一举一动都流露出很强的生活气息,全没有某些演员的那种夸张和矫饰。王家卫擅于表现人物的内心,人物的内心意识一定程度上要比影片的主题重要,或许王家卫根本不想用所谓的主题来局限他拍戏的自由,王家卫通常不用很流畅与强力矛盾冲突的画面来展现人物的内心与塑造人物形象。 王家卫的电影,常出现一些支离破碎的画面,这里所谓的“支离破碎”一部分是指画面的不完整性,如《堕落天使》中飞速流动的画面与《东邪西毒》里的一些场景。另一部分则是`指情节的不连贯性如《花样年华》《