诗意地书写——陈浩《微斋诗词书法选》出版

本书收录陈浩204件书法作品，篆、隶、楷、行、草五体兼具，内容无一例外，均为“自书自诗”，无论古体诗词还是新诗，他都信手拈来，除此，书中还收录了他的几幅篆刻作品，附录新诗11首。

陈浩，生于嘉兴，长于海宁，现居深圳。字泊舟，号微斋，别号积微书屋主人、澄怀居、千石万卷楼主等，诗书印兼修，西泠印社社员、中国书协会员、中国书法教育学会会员、中华诗词学会会员、浙江财经大学东方学院兼职教授。CCTV和阳光卫视曾为他拍摄《陈浩的艺术人生》，其诗词作品入选《2018诗歌年鉴——当代中国诗人佳作选》《中华当代诗典》等。

近年来，陈浩陆续出版《陈浩书法篆刻作品集》《游心集——微斋诗文选》《微斋联墨》《心迹——陈浩诗词楹联书法选》《见山居印痕》等书，合著《中国玺印精品博览》《中师书法教程》等。

“书家本色是诗人”，这是资深报人、艺术评论家侯军为《微斋诗词书法选》所写序文的标题。

中国文人自古以来讲究诗书画印诸艺兼修，当代书家却难以为继。所以侯军觉得，陈浩“自书自诗”的做法难能可贵，“这厚厚一卷诗书在手，如见一个真书者‘解衣磅礴’，放笔吟啸，你在那墨线笔痕中，可见其言者之‘心声’，书者之‘心画’；亦可见其‘任情恣性’的诗家之‘怀抱’。”所以他觉得这对当代书风是“创新之举”。

对此，陈浩在自序中说，要诗意地书写，“诗因书法而得以意境延伸，书法因诗而更精彩，二者彼此生发，相得益彰。”

【陈浩自序】

诗意地书写

“掬水月在手，弄花香满衣。”（于良史）

“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”（杜甫）

“道男儿，到死心如铁，看试手，补天裂。”（辛弃疾）

这些儿时就已经耳熟能详的古诗名句，一直留在我的记忆中，伴随着我走过了大半人生岁月，如今依然鲜活如初，时时浮现在我的脑海中。

喜欢诗，尤其是中国古典诗词。在我看来，古人在诗词创作中选词用字之洗练精到，描绘刻画之细腻深刻，形式手法变化之丰富，意境之优美，气象之宏阔，是其他任何一种文学形式所无法比拟的。它是古人留给我们的一座诗歌艺术宝库，是浓缩的文学精华

孔子说：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”（《论语·阳货》）这大概是最早对诗的特性和美学功能的总体概括。古人作诗，信手拈来，或喜，或悲；或兴，或怨；或叙事，或抒怀；或清丽婉约，或豪放激荡。皆因事而起，触景生情，有感而发，写尽人间各色生相。古人为我们留下了一大批思想深刻却又脍炙人口的优秀诗作，汇成了中华优秀传统文化中别具风采的华丽篇章，也是中国古典诗歌鲜活生命之所在。在这样一个历史悠久、诗韵丰满的国度，优美的诗词佳作与富有韵律的书法艺术相结合，便成了再自然不过的事情了。古往今来，历代有成就的书家几乎没有不会写诗的，即使是到了民国时期，自书诗词也是文人骚客们的一种常态的艺术生活方式。

诗因书法而得以意境延伸，书法因诗而更精彩, 二者彼此互相生发，相得益彰。可以说古典诗词是书法创作表现中最常用，也是最能表达情怀胸臆的一种题材形式。中国书法的笔墨线条，如果离开了书写文字内容，就变成了一种纯形式的东西，不可能真正引起观赏者的共鸣，进而让人感动。正如世称“天下三大行书”名帖的《兰亭序》《祭侄稿》和《黄州寒食诗》，各有各的情感内容和艺术表现，如果离开了各自的内容，便没有了思想，抑或成了一种笔墨游戏，而游戏从来是不登大雅之堂的，更不要说传世了。所以，中国书法依附于文字而存在，而文字的思想性、情感的丰富性于书法至关重要。现在有人总是想把书法与文字相脱离，玩所谓的“纯艺术”，只讲线条的形式构成，打破汉字的一切限制。殊不知，存在几千年的中国书法之所以到现在还有强大的生命力，其主要的一个原因就是它以书写汉字为表现形式，这与别的如绘画中的线条、英文字母、阿拉伯文字书写有本质上的区别。因此，书法因汉字而流传，是亘古不变的主题。艺术创作中的限制与自由是相比较而存在的，一旦失去了必要的限制，自由也就同时失去了它存在的意义。那或许就不是我们所认识的书法艺术了。

因为书法是讲究凝练的艺术，正如宗白华所说：“中国人的这支笔，开始于一画，界破了虚空，留下了笔迹，既流出了人心之美，也流出了万象之美。”（宗白华《中国书法的美学思想》）而古典诗词又是浓缩的精华，一个书者不懂诗，那是一种缺憾，千万不要拿鲁迅的那句名言“诗在唐代就已经被写完了”来做招牌，恰如书法从二王到欧、褚、颜、柳，再至苏、黄、米、蔡一样，诗歌如同一条河流生生不息，各个时期都有高峰，各代有各代的创造，否则何来“晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意”呢？正所谓“笔墨当随时代”，思想更当与时代相呼应。

如果你游走在名川大山之间，大自然的鬼斧神工会让你莫名地感动；如果你处身江河湖海之滨，水天一色，顿时令心胸豁然开阔；如果你与老友相聚或月下独酌，无论是书斋静思抑或是夜行忽遭骤雨狂风，只要有扣动心弦的地方，都会有情感的自然生发。刘勰在他的《文心雕龙》中说：“登山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将与风云而并 驱矣！”（刘勰《文心雕龙·神思》）

凡是去过余杭超山的人，都看过在那里的石牌坊两侧的石柱上镌刻的吴昌硕的书法诗句：“十年不到香雪海，梅花忆我我忆梅。”短短的十四个字加上吴体特有的苍劲雄浑的书法表现，不知道曾经感动了多少游客。艺术来源于生活，而生活中的诗意无处不在，书法怎么可以没有诗？我愿自己永远做一个诗的仆人，日日相随，在诗海与墨海间，徜徉其中，孜孜不倦，乐此不疲。

度心曲（一）

我有一张琴，听松对月吟。

看云花变色，弄竹鸟惊心。

寒夜江潮急，空山草木深。

与君携手去，天地共清音。

度心曲（二）

阳关忆故人，我有一张琴。

寒日高山树，清泉浅墨痕。

三杯通大道，两笔扫残云。

放逸江湖外，歌行万里春。

西泠杂咏 (一)

湖上春来开画图，孤山隐隐黛如初。

晚风夕照送归客，梦入西泠作印都。

西泠杂咏 (二)

楼外楼前笑靥红，柏堂石刻笔如龙。

湖山有社留佳迹，一代宗师仰缶翁。

题紫砂壶

壶上清风来紫烟，心香一瓣亦如仙。

逍遥解得个中趣，半是山人半是禅。

题李瑾手拓四屏歌

戊戌开元访侯门，寄荃斋里酒初温。

主人盛情招饮尽，客亦开怀长精神。

谈笑轻移楼更上，墨光窄泄满室春。

久闻家有传拓手，偶尔小试动津门。

题诗画赞添锦绣，谁说大器不晚成？

于今又见示新作，指间精巧惊四邻。

汉钱砖瓦寻常见，秦铭漫漶了无痕。

唐镜元砣定春色，更添扇骨墨如珍。

侯王将相身外事，墨包一拓古风淳。

艺苑奇葩谁不识？锦灰堆里有乾坤。

题李瑾拓片(二)

渔歌子·汉画像砖

浅墨飞花妙趣真，

寄荃斋里古风淳。

秦汉石，

唐宋纹，

一砖一瓦自传神。

题李瑾手拓(五)

瓦当

藏艺侯门乐未央，返真摹古见奇光。

于今小试心高处，赠与佳人淡墨香。

题李瑾赠汉陈府砖(清源斋拓)

汉家宫阙漫无烟，一片孤光半月砖。

举酒重阳真乐事，心驰笔底好耕田。

为南社砚谱题

岁月峥嵘极大观。百年南社自翩跹。

精神不老文章在，且看人间济世篇。

题清源斋手拓(一)

汉鱼形砖

秦时宫阙汉时砖，白虎青龙佑在天。

但得西南开鱼石，巴山蜀水乐昌年。

题清源斋手拓(二)

三国东吴砖

古来鏖战漫硝烟，独立东南半壁山。

虎踞龙盘何处是? 唯余残甓记当年。

淄砚

天藏灵气蕴淄川，一片孤云照石台。

古砚应知非俗物，匠心独具到蓬莱。

贺终南印社成立四十周年

风华四十正当年，铁笔高情印心田。

解道艺林今古事，长安回望有终南。

《忆江南·长安好》词三首

(一)

碑林

长安好，

故地又重逢。

石刻无声夕照里，

法书有史墨花中。

穿越旧时空。

(二)

怀古

长安好，

皇气十三朝。

玄藏经书归雁塔，

汉家陵阙筑京郊。

斜月静听箫。

(三)

赋新

长安好，

热浪袭人衣。

遍地绿阴无纸屑，

满城风韵有涟漪。

丝路出珠玑。

游鸽子窝公园即兴

鸽子窝园鸟语喧，云移风翼鼓千帆。

游人争望亭台上，白羽衔春画里来。

红船颂 (一)

一声霹雳启红船，百万工农勇益坚。

血雨腥风何足惧，定教日月换新天。

题盐官晴雨楼藏砚馆

钱塘古邑小瀛洲，旧砚新藏晴雨楼。

汉魏晋唐多故事，还将妙拓记春秋。

访天一阁

天下藏书第一楼，风云万里箧中收。

江山着意酬司马，独立东南胜迹留。

题奕庐先生墨松图

先生笔底走鸿濛，地耸苍龙意自雄。

潇洒襟怀真气概，百年之上仰高风。

清平乐·题尧翁墨兰图

丹青嘉妙，

着意兰花草，

逸兴遄飞人未老，

莫道书斋小。

清风朗月如诗，

吾心有寄谁知?

高标逸韵来去，

精神气概当时。

邂逅雨果

曾经，

我读着你，

感悟了一个世界。

岁月漫长，

世事沧桑，

记忆中依然是你。

终于，

在贝上松小城，

与你相遇，

邂逅中，

仿佛隔了无数个世纪，

可你，

依然是这样浪漫而年轻。

你那凝视的神情，

目光永远深邃，

洞穿黑暗，

传递光明。

望

红尘中，

岁月匆匆，

拽不住光阴如风。

疏影横斜，

燕子呢喃，

一任流水西东。

千杯不消愁，

心如旧，

意难收，

诗思觅无踪。

惦记，惦记！

凭谁问取梅消息?

清风直上塘栖峰。