学术支持： 天津美术家协会 天津美协水彩画专委会 艺在当代微刊

策 展 人： 路学正

评 论： 张钺

主 办：天津东丽水彩画会

井旭

井 旭

艺术简历：

天津市美术家协会会员

天津市水彩专业委员会理事

美国密苏里州水彩画会会员

从艺经历：

2016年水彩《静·默》 天津市水彩画专业委员会第十届作品展 金奖

2018年水彩入选第三届全国女性水彩粉画展在线展

2018年邀请特刊“彩艺先锋”2018全国水彩画家作品展

2018年作品入选2018迎春水彩画网络作品展

2018年水彩作品入选图像时代与当代水彩-中国西部水彩网

2018年水彩入选首届世界水彩网络展

2018年京津乐道—2018京津水彩名家邀请展

2018年密苏里水彩画协会2018年国际水彩画年度大展 特雷克尔礼券奖

2018年北方的精神-京津水彩名家邀请展

2018年《艺术追踪》推荐|丹青伉俪—路学正、井旭

2019年水彩作品入选“遇见”2019全国水彩网络展

2019年水彩作品在天津文学艺术网选登

2020年水彩入选天津市水彩画专业委员会第十届作品展 二等奖

2020年受邀参加缅甸国家博物馆举办的艺术展

清新飘渺的藏地作品

文 / 张 钺 （水彩评论家）

水彩画坛从不缺乏炫技的大家和精明的题材选择，即使是无奇的题材内容，也总会被水彩画家赋予令人惊叹的表达方式，无论在技巧还是设色上，都会强有力的吸引着观众的眼球。

然而，淡然处世的态度，在当代就已经是非常难得的品质了。这里的淡然之感，其实无关乎真诚或对艺术的真挚，更多的是对随心状态的顺和以及向往。

普通人对闲暇时间的利用经常以消磨为方式，非常奢侈而遗憾，即使拿起书籍，也很难制服住那份躁动与惶恐。而画家则很少出现这种对时间的浪费，他们对生活的态度虽然也存在各种程度上的名利追求，但一旦进入绘画过程，他们就会沉浸在自我的时空中。当这种状态真正达到隔绝掉世俗的牵扰之时，作品的清明空灵之感就会跃然而出，无论笔法如何、颜色怎样。

画家井旭作品的这种淡然风貌，在其对题材的选择和技术表达之下，得以充分的展示。在看惯了“炫技”风格的画面之后，初见他的作品之时，并无甚惊艳之感，反而在静静品读之时，却可以“闻”到一种坦然而清新之味。

西藏题材，在中国已经是“标准”的重要题材，画家们以大量精美而宏大的作品将其装裱得崇高而伟大，往往关注的是充满“刻画”的形式感和“崇高而纯净”的至上感，而作为一名援藏干部的子女的我，对西藏的感受却是充满着一种乡愁，在儿时的藏地经历中，如画家井旭作品中类似风景的印象尤为熟悉：简单而重复的山川，简单而单纯的藏人，简单而平静的生活，混合着牛羊和酥油茶气味的“普通”乡野，饱含着净土的纯正。

画家井旭的作品并没有对西藏进行“惯例”性的表现，却选择了最“平常”的题材外观，单以其单纯而真诚的表现手法，和其选择的内容达到了高度的呼应。这种以平常心对待平常事物的态度，完全没有受到客观题材的“被仪式”感影响，在其创作主旨方面是非常主动的，这样创作的作品才会更加具备生动性和真诚。

我们听过一句话：“不要以爬树的能力来衡量一条鱼”。在这里，我提出一种建议：艺术家在追求作品的艺术性的同时，对自己要保持一定程度的“相信”，这种“相信”实际不同于自信。艺术家对自我的相信，更多来自于对自身“品位”和“类型”的肯定，即从客观角度上对艺术家自我“主观”的理性分类。虽然，艺术家对艺术和作品的追求是永无止境的，但对自我的真实而理性的内视，也是重要的“运营”手段。

知己知彼，总是有好处的，即使无需或无意去“战”，即使无需、无意“赢”否。

除去资历和所谓技术因素，画家在进行创作的过程中、以及作品面世时，其对艺术负责与否的态度，可以从是否拥有这种对自己“相信”态度来看：我们最终拥有的永远是当下的时间和时段，而画家最可以引以自豪的就是自己的作品——这是非常实惠而真实的证据，也正是因为这种“证据”的存在，画家对自我的确定才拥有了最为真实的“仪式感”，而对自己的“相信”，也正是这种证据可以证明的。

在这里需要指出的是，画家井旭的作品中有一点遗憾之处，就是画幅比例上存在一定的被动。每一幅作品的长宽的比例，都被限定在“标准”工业产品所提供的比例之中，如果可以根据题材需要进行大胆而主动地切割安排，或更宽、或更方正等等，这样，即使画幅尺寸很小，也会得到更加宽广的景场效果、或其他更加符合或有助于主题的表达。

纸张的比例、形状和尺寸仅仅是工业上的规格而已，即使纸张比例是经典的黄金分割或正方。画家不能、也不可以仅满足于纸张的工业尺寸，这一问题同样涉及摄影和其他所有艺术、甚至其他很多行业。对作品画幅比例的主动选择，也是很多画手的重要形式问题，需要读者以及所有画家的重视和理解。