多摩美术大学(英文名：Tama Art University，日文假名：たまびじゅつだいがく)，是于1935年建立于日本东京都世田谷区上野毛，1953年开设大学教育的美术大学。学校以“自由与意力”作为教育理念，实践美术和设计的创作研究、不断探求美术教育的应有价值和方式。主要校区分布在八王子和上野毛两地，现为日本规模最大的美术大学。同东京艺术大学、武藏野美术大学为日本顶级美术大学的御三家。也是东京五美大(多摩美术大学、武藏野美术大学、东京造型大学、女子美术大学、日本大学艺术学部)之一。
日本多摩美术大学是中国国家教育部承认学历的外国院校之一，现为日本规模最大的美术大学，在日本有很高的声誉。多摩美术大学继承了约70年历史的美术系的丰富多彩的传统，致力于培养能适应国际社会需求的,对现代社会作出卓越贡献的艺术家、设计师，电影演剧表现和研究人才。
尊重学理是多摩美术大学创建以来的传统，通过公共教育和专业教育，在美术教育的人与文化的各个方面竭力形成以广泛的教养为基础，重视学生的自主性和开发创造性。教养、学理、实际工艺技巧等方面的教育，都是以丰富内心世界，树立自由创意和批判精神，形成艺术的个性为目标的。多摩美术大学实行小班制教育模式，教育大纲针对小班制而制定，尤其是在教学过程中加强研究班的研讨会，期盼在与学生直接交流和接触中彻底实现教育目标。同时PBL(Project Based Learning)把实际进行的研究计划有机地设置在教学大纲中，推进教学，实现超越学科、学年的高水平的教育。多摩美术大学强调创新、大胆、夸张、商业和实用。学生作品无论是主题、风格还是形式都会比较多变，具有现代风格并能够体现学生的个人特质，作品主题更多提到人文和社会问题。教授们提倡大胆前卫的设计风格，使学院不仅保持了日本的一贯精致，更有想法上创新的表达。多摩美术大学的艺术综合楼设有画廊、80周年纪念室、自由绘画室（石膏室）、竹尾海报收藏室、收藏库等。图书馆收藏有以美术、设计、建筑等专门领域为主的日本书约13万册、洋书约7万册合计20万册，还广泛收藏了从课程所需的基本文献到专业研究资料。媒体中心备有最新的素材加工影像器材和演播室，有技术职员常在，可随时得到指导。
在设计领域和产业界中，多摩美术大学培养出服装设计师三宅一生、产品设计师深泽直人、软银徽标的设计师大贯卓也、创办优衣库品牌的佐藤可士和等享誉全球的设计师，他们活跃于世界舞台，此外在丰田、索尼、任天堂等日本代表性企业也有无数的毕业生，作为高级设计师活跃于其中。
多摩美术大学根据不同的学科，从培养专业技能的“专业科目”，和掌握丰富技能的“共通教育科目”两个方向进行学习。同时超越所属学科或年级的“PBL科目”、产学官联合，与海外的共同计划相结合，培养能为社会创造新价值的设计师。● 博士前期课程（修士课程）Master's Course● 美术学部专业分类 Faculty of Fine Arts● 造型表现学部专业分类 Modeling Expression日本是传统染织文化和最先进的纺织技术并存的罕见国家之一，多摩美术大学的纺织设计不仅限于时尚和室内设计，其所涉范围从车辆内饰扩展到工业材料，医疗材料和空间开发材料。该专业正加强与海外艺术大学的交流研究以及与海外公司的产学合作项目，致力于培养“活跃于全球的未来领袖”。
一、学习基本的建模元素，例如颜色，形状和纹理，学习纺织材料处理和纺织品设计的基础。并学习相关技术，例如计算机演示的基础知识。二、根据课程内容加深和学习诸如编织、织造、染色和印刷等基本技术，以及进行概念探索设计、利用材料和技术表达设计概念。
三、学生确定设计主题，制定好计划，选择相应的材料和技术来进行创作，并在校园内外进行设计相关的演讲，使之与社会活动相联系。
学院的纺织大楼内设有画廊、电脑室、研究实验室、Square Lab、染色织造和印刷教室。学院完善的设施为学生的创造性努力提供了充足的支持。入口画廊用于展示学生的作品，旨在鼓励学生之间的对话和激发创造灵感。多摩美术大学纺织设计专业的师资力量不容小觑，教师均为各个领域的专家，这些领域包括传统织物染色、工业用纺织品，室内织物，时装设计和纺织艺术。教师们致力于帮助学生从更广泛的角度学习纺织设计与技术。至少3件作品和作品集（提交的作品、作品集和论文必须随附申请人毕业的大学教授或老师等提供的证明，以证明该作品是由作者创建或创作的）1.在2017年11月、2018年6月、2018年11月或2019年6月参加了由日本学生服务组织举办的“日本国际学生大学入学考试（EJU）”，主题为：“日语作为外语”，阅读理解/听力和听力阅读理解综合得分达到260分或更高，写作理解得分达到35分或更高2.在2017年12月、2018年7月，2018年12月或2019年7月参加了有日本财团和日本教育交流服务局举办的“日语能力测试（JLPT）”，并通过了N1级
1.一般而言，申请日本的学生要比申请其他国家的学生工作量更大，状态也更为紧张。主要是因为日本学校都需要学生去读语言学校，当然也有特殊不用去日本先读语言学校的情况，比如一些专业是英语授课，比如学生已经在国内日语达到N1水平。就日语而言，学生们都要通过国内的日语学习机构报名学习，语言机构也同时负责给学生们申请到语言学校。只是一定要注意的是，语言学校与日后的申请学校要在同一个城市。2.日本院校的共同点是，关注学生的作品要能够善于捕捉与生活息息相关的主题（可能是个人化的，也可能是偏向于传统的）。因为在实际的课堂讲授中，日本院校也更加注重个人化的延展，广泛采纳各种不同风格的看法与观点，在不同阶段深入探讨各种主题。3.日本学校的教学模式需要学生做大量的调查研究，这一点跟英国和北欧的学校基本类似，而跟美国大部分院校就有很大的差别。学生不能够只追求概念和想法，不能直接拎出来一个主题就马上去做。英美院校很讲究学生的设计思维，而日本院校则是有过之而无不及。4.最后，学生们的作品集需要选择最适合的媒介进行呈现。日本院校要求学生们要有扎实的设计和绘画功底、讲究的排版，甚至是在作品集的选材和装订上都需要去切合主题。日本近两年的优秀作品都会选择最后制书成册，以便完整的展现和保存自己的设计理念。
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