索尔·勒维特索尔·勒维特|创意概念已经成为一台能够产生艺术的机器

Sol Loewit

Sol LewIt

Sol Loewit(Sol LewItt，1928-2007，美国)是一位极简主义代表艺术家，也是活跃于战后纽约的概念艺术的先驱他在20世纪60年代首次提出了“概念艺术”的概念，并对其思想进行了阐述，在艺术表现的思维上把极简主义推向了一个更为形而上学的层面，对同代及后世的艺术家产生了巨大的影响。

墙画# 1046，2002丙烯酸漆

sollewitt墙画

墙画是一种永久性装置，直到被破坏一旦某件事结束，它就必须结束。

(文/朱鸽翔)

索尔·洛伊特1928年出生于康涅狄格州哈特福德一个俄罗斯犹太移民家庭，2007年在纽约去世勒维特是美国极简主义和概念艺术的代表艺术家。他最初专注于画肖像、素描和复制大师的作品。他于1962年开始从事雕塑创作，主要是黑白大理石浮雕洛维的所有艺术形式，无论是雕塑、装置、绘画还是素描，都是艺术创作过程中的概念。他研究了19世纪后期摄影师艾德沃德和体育摄影的序列。许多早期的油画作品都受到了迈布里奇关于人类和动物运动的实验的启发，并对同代和后世的艺术家产生了巨大的影响。

无标题，1997纸上水粉57.3 × 57.5厘米

折叠屏幕:面板上的B-7不对称金字塔水墨，分为5部分，双面182.9 × 381厘米

圆圈，1973石版画22.5 × 22.5厘米

从边和角开始的所有弧线组合它们都有一丝不苟的工业美学和极简主义的特征。他们的雕塑看起来高度智能化和城市化，大胆的材料选择和作品的几何抽象。Loewit相信概念本身可以成为一个艺术作品，就像建筑师把设计效果图和施工图交给施工队去实施和制作一样。艺术家也可以委托他人制作创作方案，或者永远不付诸实践，只留下创意和构思作为作品本身。勒维特使用最基本的几何元素作为其概念艺术创作的标准结构，创造了一系列雕塑、装置和绘画，这些都是传统模式无法想象的。

壁画#172黑色和红色蜡笔

壁画786，1995黑色铅笔，黑色蜡笔

不完全开放立方体6/10，1974纸张上的石墨和墨水30.5× 30.5厘米

Loewit自1965年以来一直在世界各地的博物馆和画廊举办展览。他的三维图形和金字塔几何装置源于对外界的想象和理解，然后转化为几何级数。通过这种方式，勒维特创作了传统雕塑方法无法建造的作品。大多数勒维特的雕塑都是中等大小，在一个开放的结构中沿长度、宽度和深度方向堆叠成正方形，形成了一种典型的极简主义风格，没有情感表达，同时消除了任何人为痕迹1965年，他创造了“3×3×3”给人们一个丰富的视觉体验。观众可以通过改变角度来透视整部作品，并在展示灯光下看到不同的阴影效果。

不规则塔(竖砖)#1，1997混凝土块579.1×243.8×487.7cm

基于五个模块的立方体结构，约1971涂漆钢92×92×92cm

地板块，1976涂漆木109.9×109.9×109.9cm-110三维物体的颜色、表面、纹理和形状强化了雕塑的物理特征，所以勒维特的雕塑似乎有些规则和呆板。对于习惯于欣赏表现主义的观众来说，这样的概念作品很难激发情感。洛维经历了历史和现实，用线条、纯色和简单的形式定义了视觉艺术的词汇。根据他自己的公式，他重新定义了艺术生产并不都是传统的美学方法。极简主义雕塑的本质特征是序列化、重复和连续性。勒维特通过他标志性的开放网格结构和数学方程计算方法，创造并扩展了已处理的中性几何图形和结构的系统结构风格。正如他自己所说:“对我来说，我的作品正在以一种逻辑和有机的方式不断发展。”每一次推动都会导致下一次。"

垂直线条不接触-黑色，(阴谋:艺术家作为证人)，1971年，1971年在纸上丝网印刷43.2× 59.7厘米

壁画# 283，1976年红色、黄色和蓝色蜡笔

折叠纸，1974年折叠纸69.9× 49.5厘米

对于勒维特来说，雕塑作品不需要作为艺术的实际对象只要艺术家完成了最基本的材料形式的生产，他就不需要自己做出最终的形状。就像中世纪的艺术大师一样，他经常只画草图。其余的工作由他的学徒来完成。勒维特还指导他的助手以同样的方式完成工作。他强调雕塑的制作过程和材料表现，而不是给作品一个特定的信息或叙述。勒维特的雕塑将物理空间提炼成一个想法2011年，勒维特的雕塑回顾展“勒维特:结构1965-2006”在纽约市政厅公园展示了他的雕塑系列“结构”。他早期的白色几何立方体作品和后来的多色有机雕塑与自然和建筑的形式和结构联系在一起。凭借其开放的创作理念，他不断尝试新的理念和材料来创造可持续的雕塑风格。

Sol Lewitt Ugo Ferranti(亲笔签名)，1980年丝网印刷。亲笔签名。未加框。59.7 × 59.7厘米

没有平行四边形的芝加哥广场，1979年在纸上的照片复制，去掉了55.9 × 55.9厘米

没有矩形的芝加哥梯形，1979年剪出55.9× 55.9厘米的印刷纸

1171号壁画，2005年黑色铅笔

作为极简主义的创始人他的艺术的具体体现与他想象不到的事物有关——例如，某个几何级数或一系列变化。勒维特的极简主义概念是至高无上的，传统雕塑美学无法实现。正如他在1967年写道的那样，“创造概念已经成为一台能够生产艺术的机器”许多极简主义艺术家使用工业材料，希望永久保存他们的作品，而勒维特仍然使用传统材料，如木材、画布、颜料等。他认为传统材料和短暂的概念艺术更纯粹，他让传统材料显示它们自己的易腐性和退化性，并包含它们的精神价值。勒维特的雕塑，包括他的壁画，可能会死去，也不会永远存在。用他自己的话来说，“壁画是一个永久的装置，直到它们被摧毁。”一旦某件事结束，它就必须结束。“他的黑白、极简、冰冷的雕塑已经从叙事、文学、情感等方面解放出来，走向抽象和完美，用知性抽象的结构表达艺术家的心理状态

图版一，来自金字塔套房，1987年在纸张上用水彩进行彩色蚀刻52.8 × 84厘米

壁画#354，1981年印度水墨画

壁画#459，叠加彩色油墨的不对称金字塔，1985年彩色油墨洗

壁画# 507，1986概念艺术是20世纪60年代后期发展起来的一种艺术形式和艺术理论。它被认为是最小艺术概念逻辑的延伸勒维特的雕塑方法以预设的规则和系统为优先，并强调应有意去除主观性。概念雕塑关注的是作品的概念和理念，而不是材料或传统美学。不管谁遵循书面指示，他们都可以建造勒维特的雕塑作品。在不同材料、透明、重复、开放等条件下，在形状和纹理的变化下，洛维将客观的态度落实到数学的准确性上，从而构成了美国艺术的现代性他把自己的美学概念表达如下:在概念艺术中，观念或概念是作品最重要的部分。当一个艺术家采取一种概念性的艺术形式时，这意味着所有的安排和决定都是预设的，执行只是例行公事。也就是说，头脑已经成为创造艺术的机器。1967年，勒维特发表了美国艺术形式中的“概念艺术简评”等文章。他用清晰准确的思维和优美的语言，详细阐述了他所理解的概念艺术，标志着从极简主义到概念艺术的进步。勒维特后期的雕塑具有强烈的建筑形式感。晶格结构是他成熟作品的基本构成特征。由木头或涂漆不锈钢制成的三维雕塑作品是由立方体空框架组成的。尽管最终的图像各不相同，但基本元素保持不变。

1997年3月815号墙壁图纸，30个随机放置的点使用钉子相互连接，黑色墙壁上的白色线243.8 × 325.1厘米

从角落、侧面和中心到网格上特定点的彩色线条，1978年小牛皮上的丝网印刷76 × 76厘米

六个几何图形-三角形，1997年30.5× 30.5厘米| 1989年，勒维特的概念理论作为一种形式定义获得了象征性的地位。他被普遍认为是美国最具开拓性的雕塑家之一，也是最具影响力的后现代艺术家。勒维特一直倡导概念艺术和极简主义。他生活中的问题是“我在思考我的想法”。他强调，人类应该回归自己的心灵、理性和良知，而不是遵循固有的标准或规则和规定来跟随潮流。现代雕塑需要在没有干扰或有意识地保存感染的情况下独立成长。一旦这种精神上的成长在心中实现，就有可能分享一些比我们自己更真实、更持久的东西。他经常警告年轻艺术家不要费心追求时尚和创造反时尚。勒维特以其独特的气质和风格构建的雕塑风格，体现了他的理念和态度。

从顶部照亮的球体、四面以及它们的所有组合，2004年产品组合由28个纯颜料喷墨打印组成，在哈内姆勒抹布纸上45.7 × 45.7厘米

复杂形状#46，1989年中密度白色涂漆木材200 × 100 × 100厘米

斑点#21，2005年玻璃纤维110 1993混凝土块243.8× 122× 122厘米

“青年极简主义”艺术收藏

新一代极简主义

注册日期

|

2019年8月21日-9月14日

征集目标

40岁或以下，不分性别或职业； 长期致力于艺术语言的终极探索，深入研究现代主义，尤其是极简主义，融合当代社会和人类现实及心理特征于极简主义，发展独特的艺术方法论和艺术语言先锋的实验性或落后的传统东方精神具有纯粹的视觉表现和强烈的个人风格，并建构了个性化的艺术和哲学观点。

入选

1年《图书馆艺术》第64期专题

“当代中国艺术家的过程与偶然性——方法论建构”< br>

2年《图书馆艺术》新媒体聚合媒体平台案例推广< br>

3年《

提交

1年5部代表性作品及近期作品，已完成 个人作品自述(或评论文章或采访材料)

4，个人照片和微信，电话联系信息

提交方式:kuart@126.com

微信咨询:kuyishu001

电话咨询:010-84786155

过程和偶发性

当代中国艺术家方法论建构

我们必须跨越跨学科知识整合和技术整合的两个门槛< br>

方法论建设|王:艺术与哲学从未有过如此接近< br>

方法论建设的时代|方振宁:重要的是视觉词汇的创造< br>

方法论建设|王:不管是什么样的文化体系，只要翻译成中文，就是我们的< br>

方法论建设|王南明:是 不断突破原有的定义和框架

《图书馆艺术》特别出版

《谭平》特刊

谭平

一本杂志

就像一个

简明数字

带你认识一个不同的“谭平”

。作为当代中国最重要的抽象艺术家之一，谭平的艺术不仅包括绘画，还包括各种创作媒介，如版画、装置、图像和空间艺术。在几十年的艺术实践中，它们逐渐形成了一个复杂的系统，不容易解释和讨论。< br>
《图书馆艺术》中的谭平·坎特试图在梳理谭平多年创作的基础上，找到一个新的视角和语境来理解谭平艺术。从谭平的艺术与现代主义的关系，他对时间和空间的理解，版画训练对他的艺术方法论的影响，以及看似理性和严谨的工作方法背后的精神因素，许多文章首次发表。在这本书里，谭平与编辑进行了深入的对话，涵盖了许多以前没有涉及到的方面。这本书最近还出版了谭平1982-2018年作品的年表，具有很高的文献价值。

获取本书

或点击文章末尾的"阅读原文"

。更多信息，请拨打010-8478615